大大小小的白瓷碗，在一池蔚蓝的水波中移动、相遇、碰撞、分离，迸发出陶瓷特有的清脆声音。

法国艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺装置作品《无题之明珠》，在上海明珠美术馆“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”展览现场亮相，观众被流转的白瓷碗和宛若晨钟的乐音吸引，静坐凝视，进入一种玄妙的宁静状态。

“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”艺术家群展，以朴素的方式从材料出发，试图将探索引向艺术观念与语言的精妙幽深之处，为观众带来一系列古代陶瓷及工艺美术以外的、以陶瓷为媒介的独特艺术创作。

最古老和日常的材料之一

14位当下活跃在艺术领域具有代表性的中外艺术家：（法）塞莱斯特·布谢-穆日诺、陈小丹、耿雪、梁绍基、梁婉莹、刘丹华、刘建华、柳溪、苏献忠、隋建国、孙月、徐鑫桦、徐震®、赵赵，受邀参加了此次展览，展出他们以陶瓷材料作为媒介、或与之相关的艺术创作。

30余组多元作品包括雕塑、装置、影像、绘画等形式，分7个篇章：生于土、格物、怀古与挪用、日常与非常、身体与身份、时间、联觉与自然，探索与呈现以历史悠久的陶瓷材料为媒介的艺术新观念、新表达、新语言。

■隋建国作品《拳击泥稿》

上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹表示：陶瓷是最古老和日常的材料之一，也是与中国的历史文化、中国与域外文明交流史连结最紧密、与自然连结最紧密的艺术媒介之一。

她说，“因着陶瓷独特的物理特质、烧造过程与文化属性，激发出无限创造力。‘从泥土到语言’，过程中又有手、有心、有火……这些陶瓷艺术作品是自然之物、思想之物亦是劳作之物，从某种意义上讲，是‘天成’与‘偶得’之物，是实物更是有关艺术、创造与生命的隐喻和象征。”

激发有关陶瓷的无限想象

在此次展览中，艺术家对传统陶瓷语言的提炼与创新表达，令观众惊叹：“陶瓷竟然可以这样做！”

美术馆入口处，艺术家刘建华的作品《线条》用青瓷塑造简洁线条，颠覆以往人们对材料认识上的视觉经验，不仅是对陶瓷的新认识，也是对线条表达的新认识。 

■刘建华作品《线条》细节

来自德化百年陶瓷世家的艺术家苏献忠将纸的柔软赋予瓷的坚硬之上，从层层叠叠、薄如蝉翼的白瓷“纸”中可见德化薄胎瓷塑的技法，又能感受到东方禅思的当代表达。《纸》系列作品之一被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏。

■苏献忠作品《纸》

■徐震®作品《没顶曲项瓶——清雍正粉彩桃蝠纹橄榄瓶》

艺术家徐震®此次展出的作品《没顶曲项瓶——清雍正粉彩桃蝠纹橄榄瓶》，原型来自曾被当做台灯、后刷新过清代瓷器第一高价成交纪录、又进入博物馆珍藏的一只传奇粉彩瓶。他借鉴古代瓷器的烧制方法，将中国古瓷经典造型脖颈旋转九十度，创造了一个新的器型。

■梁绍基作品《醉》

■徐鑫桦作品《生活博物馆》

徐鑫桦的作品《生活博物馆》，是艺术家本人的日常生活在泥土上的投射。

徐鑫桦以一年为单位，将日常餐饮中的厨余食材（果蔬、肉类等）沉浸在瓷泥浆里，用相机记录食材形态的变化，最后将泥板入窑高温烧制成瓷，食材随 1330 度的高温挥发与升华，瓷土上保留了物体的“形与色”。

■陈小丹作品《盛开——线系列2007 No. 11》

艺术家陈小丹的作品《盛开——线系列2007 No. 11》在“身体与身份”与“联觉与自然”两个维度之间。盛开在木箱里的大朵白色牡丹一字型排布组成“线”，牡丹花以景德镇高白瓷制成，采用捏雕手法经1300度高温烧制，花瓣极薄，美而脆弱。

■柳溪作品《妈妈》 局部

柳溪的作品《妈妈》，由38件大小不同、形态各异的白瓷搓衣板组成。她从家里妈妈用过的旧搓衣板受到触动。

柳溪花5年时间收集了全国各地各具特色的旧搓衣板作为模型，制作出陶瓷材质的搓衣板，表达对母亲的爱。那些在时光中磨损的肌理、搓衣板本身的竹木纹理、带有时代与地域烙印的雕花刻印，都完整呈现在作品中。

引动听觉、宁静心灵的装置作品《无题之明珠》，由法国艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺创作，并且根据此次展览空间做了全新设计。

■塞莱斯特·布谢-穆日诺装置作品《无题之明珠》

这位学音乐出身的艺术家，常将视觉、触觉与听觉互相交织，利用一些日常用具，在视觉艺术里创作自己的音乐，让观众沉浸在多方位的体验中。

艺术家表示：“材质上我选用了骨瓷碗，这是很多人每天都会用的碗，非常日常。我想借此表达：日常物也可以成为乐器，弹奏出美妙的声音。” 

展览期间，明珠美术馆将邀请参展艺术家，以及多位陶瓷研究专家，通过学术研讨会、线上线下讲座、成人与儿童工作坊等心手互动的多元形式，展开丰富多彩的公共美育活动。

据悉，展览将展至8月22日。