浦东美术馆是由当代法国最著名的建筑设计师之一让·努维尔设计的。其设计作品中，包括中国国家美术馆、巴黎交响音乐厅、巴黎希拉克总统博物馆、阿布扎比卢浮宫分馆、纽约MOMA新馆、青岛西海艺术湾等等。此次为浦东美术馆的设计是让·努维尔与他团队所创造的精彩作品，是一份21世纪的艺术证言。

让·努维尔1945年出生在法国，在他的建筑设计师生涯中，获得了一系列权威奖赏，包括阿卡汗奖、2005年沃尔夫艺术奖和2008年普利兹克奖。

让·努维尔一贯崇尚环保。他的建筑设计中常常综合采用钢和玻璃材料，他也熟练地运用光作为造型要素。

■浦东美术馆内景

他认为，建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市和社会条件的结果。让·努维尔认为，让建筑成为城市的记忆最好的方法，就是与周围的环境相融合。这一点，在浦东美术馆的设计中也得到了完美体现。

对于让·努维尔来说，建筑设计从开始构思到完工，更像是一部电影的形成。这种电影般的分析在他的作品中展现得淋漓尽致。

让·努维尔认为，一个建筑更像是在文脉中生长并且代表它所处的地点与时代，建筑语言必须从许多其他方面得出，这些方面包括文化、社会以及其他媒体等，但就不是建筑本身。

■浦东美术馆外景

让·努维尔喜欢把建筑与电影进行类比，比如，电影与建筑都依赖光的表现。让·努维尔说：“传统的建筑是以固定的体量作为基础，这里边没有注意到光的首要性。而正是光使得我们能够看到建筑!并且它忽视了光的可能性以及它的多样性。”

对于让·努维尔来说，光是实体，是一种基本材料，因为光随时改变着建筑的形态。不仅仅是在日光下会发生变化，通过室内灯光也会发生变化。而努力使用光的感染力，是让·努维尔建筑设计中最基本的东西。

让·努维尔曾说：“我愿意成为一个和环境结合的建筑师，一个场所的建筑师。当我开始设计一个项目时，我会让自己独处，躺下，沉浸在静默和彻底的黑暗中。我让项目带着我遨游，让它自由地选择岔路或者迷路。”

■让·努维尔（图片由AJN提供）

让·努维尔就是这样一位对细节极其苛刻的建筑大师。他爱思考，他经常坐在椅子上低头沉思，半天都不动一下。当他再抬起头来，可能又会诞生一个新的想法。