世界上有爱者,也有被爱者
这是截然不同的两类人
《伤心咖啡馆之歌》改编自麦卡勒斯的经典同名小说。她是与杜拉斯齐名的传奇文艺教母,是二十世纪最重要的美国作家之一。她的作品影响了钱钟书、苏童、荣格等文坛内外之人。
孤独是人类不可逃脱的基因,麦卡勒斯五十年的生命都与孤独为伴,她所写的是一种人人皆具的内在气质。她笔下的孤独不是从始至终的平淡和死寂,而是让读者在喧嚣滑稽、荒诞诡谲、爱与被爱之后,发现久久尚存的只有必然的孤独。
在原著文本的基础上,舞台剧《伤心咖啡馆之歌》还融合了海明威、福克纳、乔伊斯、塞林格、卡佛等现当代世界文学巨匠的精神宝藏。《海鸥》片段的插入是孟京辉对契诃夫的致敬。在整部戏的三分之一处,《海鸥》让戏剧节奏发生了意想不到的突变。女主角黄湘丽换上一身刺眼的红裙,舞台也被灯光染上血色,荒诞的人群涌入视线。
光与影唤醒宿命之梦隐喻舞台埋下孤独代码这是德国知名新媒体艺术家GolemKlonVIII与孟京辉导演的第二次合作,他总能灵活抽调社会科学、心理学、石雕艺术和新媒体艺术知识,将艺术灵感与算法语言完美融合。在《伤心咖啡馆之歌》的创作中,GolemKlonVIII通过人形元素、几何形态、“生命游戏”暗喻错位的现实,用算法创造的粒子表达“集体大脑”的无意识运转。
舞美设计张武与灯光设计师王琦都是孟京辉的老搭档。和孟京辉的每一次合作,都是他们新的实验和突破。王琦的灯光设计鲜少有具象的内容,更多则是抽象的、夸张的,简洁却有力,灯光是他喷薄而出的情感的载体。一只大手是抚平一切,还是抹开孤独?
抽象元素一来增强了戏剧表达的张力,二来向观众发出邀请。在《伤心咖啡馆之歌》的舞台上,张武再次通过舞美设计,把观众带到舞台之上,灵魂之外,从异时空反思和唤醒自我。
黄湘丽、孙雨澄、吴洲凯突破表演 “独角戏女王”黄湘丽、海外戏剧节常客孙雨澄、影视戏剧两领域随意切换的吴洲凯携手主演,通过即兴肢体、民族语言念白、黑色喜剧表达的抽象化表演形式,让这个怪异的故事在克制中暗潮涌动,在压抑下释放能量。
这次孟京辉戏剧工作室最年轻的一批演员的表演同样令人惊艳,他们精力充沛、表演粗粝、满富生命力,为《伤心咖啡馆之歌》这个孤独的深渊营造出更加疯狂诡谲的质感。
音乐一直是孟京辉美学表达上不可或缺的艺术元素。这次,孟京辉再度与独立音乐人张玮玮合作,通过五拍和七拍的复合节拍,把《伤心咖啡馆之歌》的律动叩合到观众的心跳。跨度巨大的乐器、语言、旋律,让戏剧呈现出异乎寻常的孤绝、神秘、未知的质地。
像咖啡因一样让人心跳加快、整夜难眠、
想戒却戒不掉的爱情。
像酒精一样让真心原形毕露、炽热到底、
想停却停不下的爱情。
「主创名单」
原著:卡森·麦卡勒斯(美)
编剧:王好
导演:孟京辉
音乐:张玮玮
舞美设计:张武
灯光设计:王琦
多媒体设计:GolemKlonVIII(德)
音响统筹:华山
舞台监督/服装造型设计:于磊
化妆设计:罗圆
形体设计:陈欣頔
演员:黄湘丽、孙雨澄、吴洲凯、王梓行、凌丹丹、吴悠、
代鹏飞、王硕、钟宛薇、张弛、许文朔、潘伟嘉