浪潮无处不在,也许“非浪潮”也是另一种浪潮。
即日起至9月15日,SGA沪申画廊(上海)推出群展《非浪潮》。
带来赵大钧、余友涵、申凡、张健君、陈墙、潘微、黄渊青、薛松、李磊、林栋、曲丰国、董大为、李文光以及王一14位艺术家的抽象艺术作品。
如果“浪潮”代表着群体性的行为或者共同意志,那么“非浪潮”则寓意着个体特质以及多样性的存在。而这恰恰反映着当代艺术的核心价值之一——开放与包容。
本次展览邀请了来自于南北两地(上海和北方区域)、不同世代的艺术家(1930-1990)参与其中。
时间和地理线索的设立并非是要将这些创作者定义为某个特定维度下的代表,而是展现经历不同时代和社会语境下的个体关于抽象艺术的差异化表达。
有意思的是,本次展览邀请艺术家将作品与空间结合,甚至连画廊面对外滩看江景的窗户也用上了,用来呈现青年艺术家李文光新的几何作品。
并置在展厅中的作品,彼此之间也隐含着内在的关联,比如:创作方式上表现出的行动性,创作观念和作品形式上呈现的理性秩序,单纯的绘画性以及对中国古典美学的本源追溯等。
它们既反映着抽象艺术发展至今的一些普遍性特征也代表着个体语境信息在时间和地域背景下的共性表现。
也正因此,每位参展艺术家截然不同的作品面貌才更具价值。本次展览的初衷不是展现中国抽象艺术的创作群体,相反地,是以群体的方式呈现每一位个体。
抽象艺术的诞生在历史上伴随着社会思潮和运动,所以只将抽象视作绘画形式是局限的。
如果它代表着非现实的视觉,那么抽象并不应只是作为艺术的某种特定形式风格,题材或者门类,因为抽象的真正意义在于代表着不设边界的人类想象。
据悉,此次展览将展至9月15日。
参展艺术家作品一览
董大为 《尘归尘之非浪》 墙上色粉 2021