看艺术展览，除了去美术馆、博物馆，如今还有了更多去处，那就是书店。

在上海，网红地标的网红书店里，艺术活动此起彼伏，不约而同指向的是艺术与阅读、与美好生活的关联。 

国际著名黑白风光摄影大家段岳衡摄影展《魔幻现实主义》即日起至10月7日在位于上生新所的茑屋书店二楼画廊展出。

段岳衡以他的最新摄影作品，为读者讲解何为“魔幻现实主义”。同时展出的还有他用以创作的器材——适马fp系列相机和相机的拆解样本。

段岳衡从32岁开始摄影创作，56岁开始学PS，60岁出版个人第一本摄影集。如今70岁的他，依然兴致勃勃地行走在艺术摄影的路上，一路向前。

他的摄影作品在国内国际屡获奖项，作品在加拿大、美国、中国等国家和地区多次举办个人影展，限量版收藏级摄影作品，被国内国际众多的艺术机构和个人收藏。

无论是太虚片云还是寒塘雁迹，是大漠惊沙还是空山新月，段岳衡的作品千变万化的意象，背后都是鲜明的风格——构图简洁磊落，灰调丰富讲究，气韵洒脱放达，意境旷邈幽深。

策展人林路认为，段岳衡的影像在不断求新求变的狂飙突进探索中，这一次却带我们进入了魔幻现实主义的美妙空间。

他表示，“他的魔幻现实主义源之于对景物精确的描绘，但是却悖论般地表现出对时空因素迥然不同的并置所带来的奇异效果，从而将神秘的气氛融入日常的主题。”

在他看来，“段岳衡的这一系列作品既有数学定理的优美又有灵动的风趣，从而让我们通过如此罕见的完美作品，感受到了既严谨又充满幻想、既理性又不乏任性、既坚固无比又晶莹通透的几何形成。”

值得一提的是，本次展览首次展出了他的手工书《100Photos》。手工书集结的100张黑白原作是段岳衡这30多年来的风光摄影代表作，除了扉页上的“面对大自然是我一生最大的快乐”之外，整本书没有其他文字。

在分享会上，段岳衡向读者解释，一幅好照片不需要过多文字解读，就像建筑大师安藤忠雄对建筑的诠释——“我认为建筑不必说太多。建筑应该保持沉默，让光与风为建筑表达”，摄影也是让光与影为作品表达，让观者被内涵打动。

上海茑屋书店的艺术性是其落户以来的最大亮点，据店铺负责人说，段岳衡的作品与茑屋书店的“以美育人”的目标不谋而合，开拓观者的想象力，刺激感性思维，提供网络无法搜索到的内容，把摄影当成工具，重新诉说故事。

在上海，越来越多的新型书店营造的环境和提供的人文内容正在成为美好生活的供应者。一位书店负责人表示，“书店不仅是提供展陈的场地，更希望以空间为载体，生发出新的文化内容。”