随着各大艺术活动的相继回归，上海无疑将再次成为全世界艺术领域热议的焦点。
10月17至18日，苏富比带来了史上最高估值的私人收藏拍卖系列预展，包括来自“麦克罗威收藏”拍卖单元中的六大臻品，开启拍卖史上最精彩的现当代艺术荟萃。
远去的年代，咫尺的诗意，在上海的秋色中感受西方现当代艺术的“金秋”时刻，是一件极为浪漫的事情。
展期很短，让我们先睹为快👉
麦克罗威收藏
“麦克罗威收藏”是有史以来艺术市场上最重要的收藏之一，此次上拍的65件拍品，每一件都是其所属门类中的完美杰作，见证过去八十年西方艺术成就的高峰。
原藏家凭着无比的耐心和对美感的天生触觉，经历半世纪的探索和磨练，集成这个无与伦比的珍贵艺术收藏。
麦克罗威收藏总估价超过六亿美元，是拍卖史上估价最高的收藏；它将于今年 11 月 15 日及明年 5 月，分两场在纽约苏富比单一藏家晚间拍卖专场瞩目上拍。
此次上海预展，苏富比在上海浦东丽思卡尔顿酒店三楼展出了六件来自该拍卖系列的臻品。这六件作品完美的诠释了西方现当代艺术从上世纪中叶开始，抽象主义运动如何从欧洲至美国影响艺术文化，并将抽象艺术推向高潮，随之，又因波普艺术的出现，艺术主流向具象表达转变。
罗斯科与他的风格成型
罗斯科于1951年创作《第7号》，1950年代初期是艺术家发展其标志性的抽象风格、艺术表现形式趋于成熟的关键时期。
其他在此关键时期创作的重要作品，现均收藏于享负盛名的机构，包括伦敦泰特画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。
《第7号》于面世之年首度由纽约贝蒂帕森斯画廊展出，其后被列入罗斯科几个主要展览，包括1998年由国家美术馆举办的罗斯科巡回回顾展。
■ 马克・罗斯科（Mark Rothko）《第7号》 1951年作，估价待询
本作品曾属于美国收藏家莎拉・坎贝尔・布拉弗（Sarah Campbell Blaffer），她的收藏堪称美国20世纪最重要的现代艺术收藏之一。
威廉・德库宁与他运色技巧的巅峰廿载
两幅杰作展现德库宁两个关键十年的探索重点和风格主题，见证其艺术发展的里程碑和演变过程。
《无题XXXIII》 画面交织着奶白、火红与皓白，出自七十年代后期德库宁创造力最鼎盛的辉煌时期。
期间，德库宁创作过多幅色彩奔腾的大尺幅杰作。1983 年，即《无题 XXXIII》面世几年后，德库宁创作了《无题 IV》，此画完成当年即被购藏。《无题 XXXIII》画面充满具触感、华丽炽烈的厚涂颜料，《无题 IV》的电光蓝与电光红彩带，在瞩目鲜明之余带着抒情意味。
《无题 IV》构图明快、线条流畅，是德库宁1980 年代早期作品的重要例子，搏动着澎湃的活力。这两幅作品印证德库宁的运色技巧已达炉火纯青之境，亦象征他孜孜不倦地探索抽象艺术的创造精神。
■ 威廉・德库宁（Willem de Kooning）《无题XXXIII》，1977年作，估价：12,000,000至18,000,000美元（上）；《无题IV》，1983年作，估价：10,000,000至15,000,000美元（下）
安迪・沃荷巅峰时期的波普“珍稀”
光亮的金属背景上印上连串清晰俐落的影像，令人联想到电影院的银幕，沃荷就这样捕捉了梦露的脸庞，让她的容貌萦绕观者心头。
1962年8月，梦露逝世，从那时直至同年年底，沃荷根据梦露在1953年电影《飞瀑怒潮》中的一张著名宣传照片创作了 20 幅丝网版画。在这20幅版画之中，只有6幅当中玛丽莲的面容重复9次或以上，其中又只有本作和另一件仍属私人收藏。
■ 安迪・沃荷（Andy Warhol）《玛丽莲・梦露九宫格》1962年作，估价：40,000,000至60,000,000 美元
抽象的“狂躁”与“诗意”
不强调几何构成，以不精确、不可预知的方式，注重内在心理的表现力的“叛逆”催生出了“抽象表现主义”，而杰克逊·波洛克无疑是推动美国现代绘画摆脱欧洲标准的功臣。
千年前的中国，文人墨客已用诗词歌赋、水墨风雅表达着东方独到的“大象无形”抽象审美。此次预展也将带来抽象表现主义的代表杰克逊·波洛克与喜欢中国书法、膜拜唐朝诗僧的布莱斯·马尔顿的巅峰时期作品。
40年代伊始，杰克逊·波洛克开始转向抽象艺术，使用“滴画法”将把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。
其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。
此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，作品随着角度与光影的变化而变化，似一幅流动的水墨，淌出抽象表现主义的特征。
■ 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）《17号，1951》1951年作，估价：25,000,000至35,000,000 美元
抽象艺术“诗人”布莱斯·马尔顿虽然热衷于抽象绘画的表现特征，但在80年代中期，他逐渐放弃了单色作品的色彩平涂。他与亚洲艺术，尤其是中国艺术的邂逅，激活了他对线条的悟性，从而对线条的表现力和象征性作了不息的探索。