著名书法家王伟平先生的书法小品展将于2021年12月19日至2022年1月10日在上海莫干山路M50创意园区六号楼百合堂书院举办。
王伟平先生曾任上海市文联副主席、中国书法家协会理事、上海市书法家协会副主席、秘书长，上海书画院执行院长。现为上海市书法家协会顾问、日本书道学院顾问、中国书法家协会会员。
■王伟平先生在创作
本次展览以王伟平先生近年所书小楷精品为主，王伟平先生的小楷驰誉书坛，为当代小楷之铭心绝品。本次展览的展品达80多件，且形式多样，书法精湛，集中反映了王伟平先生近年来的书学思考、探索与实践。
王伟平先生为海内书坛耆宿巨擘，名满天下，影响远及日本、韩国等汉字文化圈的国家和地区，同时，他也是直接沈尹默、谢稚柳为代表的海派书法前辈的承上启下的一代人物。
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■楷书 韩愈《山石》 2013年
■楷书 崔瑗《座右铭》 2017年
王伟平师从单孝天，私淑白蕉，问业谢稚柳。其书法初学欧虞，以颜楷立骨，撷沉雄浑穆之气；浸淫钟王，采朴厚雍容之韵；于黄山谷、黄道周、八大、良宽、弘一皆有涉猎，汲古生新。笔耕六十余年，以其宽博平正、雍容隽雅之高格享誉书坛。
可以说，王伟平先生笔下无一笔没来历，但其高明却在，无一笔照搬古人成法。所以其书法风格一望而知是极纯正的传统法度，但却无法与历史上任何一位大家直接对上号，这就是苏东坡所说“自出新意，不践古人”，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
■行书 《地偏·酒缘》五言对联 2021年
■行书 白居易《邯郸至夜思亲》 2021年
王伟平先生对于笔法研究极深，用笔讲究，逆入平出，无往不复，线条质量可用“百炼钢作绕指柔”来形容。王伟平先生的结字，在重心与空间处理上别有会心，写来饶有妙趣，这也形成了其书风的外形特色。王伟平先生的审美境界高妙，其书风古拙圆浑，耐看，经得住玩味。
对于书法，王伟平先生总是不满足现状，喜欢变。他说，我还没固定，我老是喜欢变，感到不满意就变一变。他认为，书法是用一个很抽象的东西来抒发自己的情感，我把书法作为一种消遣，书法可以寄托我的余生，可以丰富我的生活。书法让我学到了怎么做人，书法要平和，做人也要平和。
■行书 《陈素题画诗》 2021年
■行书 《息飨·膏泽》五言对联 2021年
王伟平妙语论书法
海派不是地域概念
海派书法其实并非地域概念。上海书法曾经有“半壁江山”的头衔，就是说书法好的人很多在上海，这是地理环境造成的。但是海派书法的书风是由人造成的，包括谢稚柳、邓散木、王个簃、潘伯鹰、顾廷龙……不胜枚举，他们都是海派书法的代表。
就现在而言，海派书法其实已经不是一个地域概念了。因为全国各地学书法的人越来越多了，而且现在有互联网，包括微信之类都有助于交流，于是相互之间的影响也就多了。
就在我们这一辈，张森、周慧珺、韩天衡、钱茂生、刘小晴，包括我，你要说我们是海派书法的代表，也可以算，但是我们的风格都不一样，一眼就能看出是谁的作品。
不主张年轻人跟在展赛后面转
在我们那个年代，书法交流并不多，即便有，也都是概念上的交流，从来不会你写我的字，我写你的字。后来有了全国展览，年轻人要出名，要去参加全国展览，就要符合评委的口味，上一届哪些作者入围，评委喜欢什么样的字，他都要研究、学习、创作那样的字。
我是不大主张年轻人跟在展赛后面转的。我认为字写得好坏，跟一个省市或者地方获得的全国书法展入展、获奖人数的多少，不是一个固定的关系。有的好书法，入不了评委的眼，是因为评委的水平不够。老实说，评委并不都是水平很好的，位子高的，可以做评委；眼睛好的，审美也可能有偏颇。
■草书 范仲淹《岳阳楼记》 2018年
■草书 李白《将进酒》 2019年
以前比赛只要一个字草法错了，整幅字就要被拿掉
我们现在所说的海派跟以前的海派也完全是两个概念了，以前的海派非常重视传承，现在只有小楷还是晋唐一路的，因为它参照物很少，就是碑帖。大字就不一样了，现在容易走两个极端：不是很小，就是很大。很大的字是没有参照物的，全靠自己发挥。而从我的眼光来看，他们很多草书都是破了草法的。
1990年代的全国展还坚持一点：一幅字里面只要有一个字的草法错了，整幅字就要被拿掉，不能入展了。现在讲气势，讲气息，讲视觉冲击……这些东西讲多了，传统规范的东西就少了。
以前我们写字有句话叫“下笔便到乌丝栏”，我的理解是：小时候写字一定要在规范里面写，所谓规矩嘛。当然到后来规矩是可以破的，破的条件是你的积累到一定程度，小屋子容纳不下了，就要放大，但是放大到最后还是不能突破那个方块。书法一定是讲传承的，你没有规矩，破了草法，说是为了章法的需要或其他什么的需要，实际上是你的功力不够。
■草书《似兰斯馨》 2020年
■草书 《每天开心》 2019年
老一辈用卖画的钱给书协做经费
我当上海书协秘书长的时候，书协主席是谢稚柳。有一次他问我，你现在工作有什么困难？我说，钱，经费。一个星期以后，他打电话叫我去一次，给了我五万块钱。他说我卖了四张画给深圳一家画廊，他一张，陈佩秋、程十发、刘旦宅各一张。这四张画5万块钱，现在大概500万也未必买得到。当时就是这样，用卖画的钱给书协做经费，可见谢老对协会的支持。
成人不需要书法比赛，因为“文无第一”
谢老不主张书法比赛。他说书法是没有比赛的，要比赛，只能是少儿的，学规矩的字，比比谁学得好；成人没有书法比赛，这个没有底的，文无第一，各人眼光不一样。
那个时候我劝了谢老很多次，他终于同意搞一个“谢稚柳书法提名奖”。不是正式比赛，就是中青年里面有谁写得好的，选十位，这十位都是目前书法界的中坚力量，现任书协主席丁申阳也在其中。
我问谢老，这十个人你怎么评？他的回答是“都差不多吧”，都叫“谢稚柳书法提名奖”吧。因为他根本就不主张去评出一二三名来。
■楷书 谢稚柳《论书二首》 2015年
我现在的字还是在变
我的书法现在样子还在变，但是万变不离其宗。写字我感觉第一是线条，中锋是第一位；第二就是结构，一个是重心的问题，一个是空间的问题。
写书法的基本动作叫“提按转折”，你转得多一点，折得多一点，面貌就会不同。一个人的风格，你的认知度，最后是在结构上，结构与别人不一样了，那么你的风格就形成了。
我还没固定，我老是喜欢变，感到不满意就变一变。有的人因为他的商业价值固定在那里了，他不能变，他一变人家不认识他了。我的商业价值不是很高的，反正学我的字也难学，老是变来变去的，动作也比较复杂。
我取法晋唐，跳过了宋元。我感觉元代的字以赵孟頫为代表，他的字写是写得好，但品位还是不高。宋四家都很好，但是他们的天分太高了，学进去以后你跑不出来，被他们套住了，你没有自己的天地了，我也不学。所以我直接跑到明代去，我的字里面，除了晋唐的小楷以外，有很多黄道周、宋克、八大山人、王宠的东西……我的字风格不强烈，但是人家一看也知道是我的字，我是不会很夸张的。
■行书 沈周《取月·傍花》七言对联 2021年
写字的线条要像古藤一样
我一直用谢老的一首诗鼓励我写字。“墨痕盘郁古藤萦”，说写字的线条要像古藤一样，要紧，要有质感；“行迹回翔大翼轻”，转弯要大，要平稳地转，好像一个老鹰在天上飞，很平稳的翅膀在滑翔的那种感觉；“直立毫锋倾逆势”，就是笔要逆行；“始知新格负奇名”，你的新的风格、你的名气要想留下去，一定要做到这三点。你线条不行，结构不行，自己乱创造，那是不行的。
风格不是创造出来的，风格是日积月累以后，你慢慢形成的对美的认知。我有学生说今天我要创风格了，我说这是不可能的，你创出来，也不在规范里面。风格还是要有一个积累的过程，慢慢地积累，从量变到质变。
我走传统一路，老师也是比较传统的，我也没走出传统的框架，现在也不能说是对还是不对，只能说我走了这一条路，每一条路都是要有人走的嘛。他们现在写大字，搞视觉冲击什么的，我也不反对。反正条条大路通罗马，大家按着自己的想法走吧，总是有人失败，有人成功，留给后人去评论。
■行书 温庭筠《长短句》扇面 2020年
■行书 晏几道《清平乐》 2020年
闷头写字是不行的
书法让我学到了怎么做人，书法要平和，做人也要平和。
书法是用一个很抽象的东西来抒发你自己的情感，这个是很难的，所以懂书法的人比懂画的人少得多。我现在把书法作为一种消遣。为什么很多人离退休以后感到失落，甚至生病？我不会那样，因为我有书法，书法可以寄托我的余生，可以丰富我的生活。
我喜欢的东西很多，比如相机、手表和钢笔，我也收了不少冷门的东西，比如古墨，还有折刀、雪茄等等。
我以为，一个写字的人要有一点其他的爱好。很多东西都具有共性的，手表跟书法就有很多共性。百达翡丽手表为什么卖得这么贵？因为它每个零件打磨得很细，每个零件都45°角抛光。材料都差不多，正因为它非常精细，所以它的价值就高。
书法也是一样，要向细节挑战，向难度挑战。田径场上，100米短跑看似没那么精细，其实每一个脚步都是经过计算和设计的，而且还要不断改进，细节上差一点，成绩上就会差0.1秒、0.2秒，或许就是冠亚军之别。
有许多人是闷头写字，这是不行的。谢稚柳先生兴趣也很广泛，也喜欢很多东西的。当然也有两点要把握好，玩物丧志不行；一门心思盯在一个地方，眼界不宽阔，不旁通、不类比，也不行。得把握好这个度。
王伟平书法小品展
展览时间：2021年12月19日—2022年1月10日
展览地点：上海市莫干山路50号M50创意园区六号楼
主办单位：
上海市书法家协会
百合堂书院
承办单位：
上海百合之友文化传播有限公司