一方简单的舞台、几个年轻的演员、小成本的原创IP，却让一场音乐剧在开票后一分钟迅速售罄，豆瓣评分9.0，《许有成的日记》到底有什么特别的流量密码？

原创音乐剧《天纵庸才》的先行版音乐会《许有成的日记》日前完成了在上海The Boxx·城市乐园的几场演出，剧场座无虚席。当看到剧中人物经历了漫长人生临近离别，不少观众甚至在黑暗中默默擦起了眼泪。

《天纵庸才》是中央戏剧学院毕业生林溪儿与陈星池，以及赛琳特乐队（Silent Elegy）键盘手王麒崴创作的系列作品，由两部音乐剧和一个演唱会版本组成，故事围绕着诗刊主编许有成，流浪诗人吴庸以及他们身边的人展开。

在2020年，《天纵庸才·湖边》曾以17分钟片段演出的形式登上过上海中国大戏院“微戏剧”线上邀请展，作品以极高的质量得到了观众的关注与支持，从而有了进一步孵化的基础。

先行版音乐会《许有成的日记》作为孵化计划的第一部作品，以许有成的第一人称视角，讲述他和诗人吴庸的往事。

80分钟的完整演出共包含13首风格各异的原创歌曲，由冯文彦、白倬铭、王珏语涵、胥子含、葛洧吟、孙铭池六位青年演员出演，李徐威担任音乐总监以及现场键盘手。

冯文彦饰演的许有成在舞台上跨越了人生60年。年轻时的他看起来柔弱、内敛，内心却有着对理想、诗歌极度执拗的坚持。与诗人吴庸的相遇像是在他平静的生活水面上扔了一颗石子，瞬间激起了层层涟漪。

但他们的诗不被认可。在吴庸看来，许有成必须表现得和众人一样唾弃他，他们的共同理想才有出路。

许有成一直隐忍着，和自己打架，直到后来成为了大学教授，他开设选修课，希望他们年轻时共同的理想能够见光，在这世间流传下去，他是已经离开人世的吴庸“留给世界的军旗”。

“当我跨过沉沦的一切，向着永恒开战的时候，你是我的军旗。”这句王小波写给李银河的情话，引用在这里竟也毫无违和感。

在主创眼中，“诗歌”是中国音乐剧绝佳的创作元素，现当代诗歌不仅仅是“优美的、抒情的”，与音乐剧结合后，还可以展现出更为多元的风貌。

虽然舞台布景十分简约，剧场规模也不算庞大，但现场观演后却能让观众感受到一种小而美、精妙而磅礴的震撼。

演员们剧中演唱的歌词，都在舞台多媒体大屏上用手写体的字体、以诗歌的方式一一呈现，跟传统剧场两边的黑白台词框相比，这种形式反而带来了很好的视觉观感。

而年轻的演员们用学院派过硬的唱腔和演技，让一部小剧场音乐剧演出了大剧场IP的气势。剧本传达的理想主义内核、台词的深刻与优美，也让整场演出完全不落俗套。

“纵使这一生渺小又平庸，抬头望，暮色已昏沉。晚霞的温存笼罩着四野，奔跑吧，追赶落日的诗人。”

自由、理想、勇气、浪漫，这是《天纵庸才》的故事给观众们留下的印象。作为中文原创音乐剧，《天纵庸才》系列紧紧抓住了当代青年人的精神世界，也在用音乐和表演为观众留下了诸多动人的情感巅峰时刻。

除了优质内容本身，先行版音乐会《许有成的日记》的迅速售罄，也与它的孵化方式有着直接的关联。《天纵庸才》的创作者与完美世界旗下全新兴趣社交APP“ZAO PARK”合作，成为其艺术共创项目“全民制ZAO”的001号项目。

在项目中，主创团队邀请观众们共同加入作品的制作过程，每一位观众都可以成为“全民制作人”。卡司选择、周边物料的类型和设计、线上线下宣传方式、相关暖场活动等等往常只有剧组内部才能定夺的制作内容，都开放给观众来讨论。

通过社交APP“ZAO PARK”，观众可以参与提名、讨论和投票环节。也可以向主创“催稿”，督促剧目的创作。主创团队会同步剧目制作中必要的信息和问题，并和制作人一起完成决策。

在四个月的创作时间里，《天纵庸才》吸引了超过1000名“全民制作人”加入，《许有成的日记》也一步步通过社交媒体公开了作品中六首曲目和一些内容段落，让观众们可以逐步加深对作品的印象，从而更愿意来到现场观看演出。

整部作品以与观众“共创”的方式成长和成熟，最终不负期待地登上舞台。

我很少在演员身上见到纯粹而鲜明的愤怒和攻击性，但这是吸引人的，是早已被抹平的棱角、是我们身上似乎消失了的反骨。剧中的冒险狂想曲不是质问世界“凭什么”，而是，“原来我也有愤怒的权利”。

这是年轻的导演林溪儿在一次排练后记录下的一点心得，她文案最后一句是，“下次还要，一起做梦”。

是的，在未来《天纵庸才》还会继续进行创作，将更完整的演出版本搬上舞台，有关梦想的故事，仍在被书写。这部由年轻主创、演员们和普通观众们一起攒起来的小成本音乐剧，或许也能带给这个行业一些新的思考，究竟什么才是中文原创音乐剧真正的流量密码。