12月28日晚，上海音乐学院在上音歌剧院举办“红色与经典”党史学习教育系列展演之“红色血脉”大型交响音乐会，全新演绎由历代“上音人”创作的五部中国经典作品。

上音教授、著名指挥家张国勇执棒上海音乐学院交响乐团，王之炅、孙颖迪等上音青年教师领衔演奏，也有上音交响乐团首席王赓耀等上音学子参与演奏。

上音前身自1927年创院以来，培养了几代中国音乐的领军人才与文艺骨干。从早期冼星海的《黄河大合唱》（1939），到新中国成立后吕其明的《红旗颂》、何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》，上音人一直致力于用音乐传承中国历史文化。

小提琴演奏家、上音教师王之炅

本场音乐会选用了五首曲目，管弦乐队演绎《红旗颂》、《晚会》和《森吉德玛》，王之炅独奏小提琴协奏曲《梁祝》，孙颖迪独奏钢琴协奏曲《黄河》。

《晚会》和《森吉德玛》都是上音前辈贺绿汀的作品，前者定稿于1949年，曲风热烈欢快，展现了民族解放之际人民的喜悦与憧憬。后者由蒙古族短调民歌改编，充满民族风情。

钢琴协奏曲《黄河》包含《黄河颂》、《保卫黄河》等曲目，展现了抗战时期中国人民英勇投身于民族解放的斗争精神和爱国情怀。

谈及多次《黄河》的演绎和教学，孙颖迪尤其感慨颇多。

2009年，《黄河大合唱》创作70周年之际，上海举行了当年全国最大规模的纪念活动，孙颖迪作为钢琴演奏家参与了一部音乐纪录片的拍摄，走过了黄河的全流域。

有句话叫“天下黄河贵德清”，当我实地走过才发现，青海省境内的那段黄河确实是蜿蜒清澈的，特别秀美，不都是我们印象中奔涌着的、浑浊的样子。我们都把黄河叫做母亲河，有意思的是在靠近她源头的地方，我们真的发现了一位母亲还是闺中少女的模样。

在孙颖迪看来，实地见证过这条母亲河的清秀和磅礴，再去回味《黄河》这首曲子，才能理解从抒情到激烈的变化，才能理解音乐中蕴含的深厚情感。“民族魂这个词听起来特别庞大而遥远，但当你走过祖国的广袤土地，见过各地的风土人情，就会自然有不同的感受。”

除了日常演出，孙颖迪还是上音的青年教师。他常常把自己的见闻和对音乐的理解向年轻的学子们分享，鼓励他们读万卷书也要行万里路，“这也是一种传承。”

“现在的学生们接受了完整的音乐教育，弹奏出精致优雅的旋律并非难事，但厚重的历史感却很难表现。音乐不是弹得响就可以了，要把情感和理解都融入进去。”

钢琴家、上音教师孙颖迪

指挥张国勇也在采访中分享了自己对音乐传承的理解。“我们小时候常常在熄灯之后还躲在琴房，拿着两个人才能抬得动的录音机听《梁祝》，中间还要时刻注意来巡查的老师。”

张国勇说，那个时候虽然条件有限，但却十分珍惜来之不易的学习机会。“现在的年轻一代，他们拥有丰富的资源、得到了很好的教育，演奏技法比我们当年高出不少。我们能传递给他们的，唯有精神。只有经历过苦难，才更能懂得幸福的来之不易。”

上音教授、指挥家张国勇

本次音乐会中，除了上音的前辈们，还有像王赓耀这样仍在校园里深造的上音学子参与演奏，他们是老师们口中幸福的年轻一代，却也对红色文化有着自己的理解。

王赓耀说自己平常就喜欢通过看书和听前辈的讲述，去了解红色历史文化。了解那些故事之后再去弹奏相应的题材，会更能感受到乐曲背后的深意。

“我特别喜欢的一套曲目是上音的《长征组歌》，有一些旋律表面听起来是欢快的小调，但反而我更能感受到其中的苦，那是红军长征路上的苦中作乐。”

小提琴手、上音交响乐团首席王赓耀

一代代音乐人，用音符谱写出脍炙人口的乐曲，记录了时代变迁，在后人不断的演绎、传唱中，将红色精神和历史记忆传承下来。

上音人也是这样，用浪漫的音乐语言，让红色基因得以流淌，不断传递着新时代的中国声音。