北京的相声剧灵感来自上海的滑稽戏？
于谦不仅能演好“北京大爷”，“一般来讲我对大爷这个群体都比较了解。”
由于谦领衔主演，闫学晶、邵峰、李玉梅、李伟建、武宾等曲艺名家联合主演的相声剧《依然美丽》昨晚在上海大剧院首演，一幅京味生活画卷，引得上海观众忍俊不禁。
新闻晨报·周到详细报道
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演出间歇，于谦接受了新闻晨报·周到的视频专访，透露了不少“小秘密”👇
为什么相声剧《依然美丽》的全国巡演首站来到了上海？
剧目负责人李伟建：实际上，相声剧是来自于滑稽戏。因为在上世纪70年代末、80年代初，我们北京曲艺艺术团的老艺术家，像李绪良老师、陈志峰老师，他们是从上海滑稽戏中借鉴了一些剧目，然后移植，进行改编、整理，才建立了北京的相声剧。相声剧演起来就特别得活，因为它寓教于乐，娱乐的功能特别强，大家在笑声中能得到很多启示。
所以我们来到上海，我觉得这是一次“回娘家”，而且也算是和上海观众做一个汇报，（汇报一下）这么多年了，相声剧发展得怎么样。我相信，上海的观众看相声剧《依然美丽》一定不陌生。今天我们也邀请了很多滑稽戏的专家、老师，也向他们汇报一下，看看我们相声剧发展得怎么样。
什么是相声剧？
总导演李伯男：相声剧一定是喜剧，如果相声剧没有剧场效果，观众没有得到喜剧的满足，那就是悲剧，所以相声剧一定会给大家带来笑声、带来欢乐。但是我希望，优秀的相声剧应该在“笑”的背后，给观众以营养，给观众以思索，笑要有笑声背后的内容，所以我们相声剧《依然美丽》也有这方面的追求。
相声是一门比较自由的艺术，它比较容易松散，要用戏剧的结构进行整合，要用戏剧的思维去打造这个剧目，要用戏剧的审美来规范这个戏，要用戏剧的品格来成就这部剧作，所以相声剧要有戏剧本体的魅力，同时要通过相声的技法，（用相声的）表演因素来和观众打通。
在表演相声剧时，会出现“现挂”吗？
于谦：现挂不会有了，因为“现挂”是演员在舞台上的一种即兴表演、即兴发挥，这种在相声剧里就不提倡即兴了。相声剧的每一场戏都可能会有些变化，但是要提前和导演沟通，要符合剧情符合人物，符合剧情的发展来创作的，但可以随着时代等各方面的变化，有一点小调整。但是台上的即兴发挥，这个不提倡。因为临时的发挥可能会影响人物的走向，或者（这些临时发挥）不在性格之内，这样会跳出人物，让观众也会有一种跳戏的感觉，所以（在表演相声剧时），即兴发挥不太提倡。
于谦为什么接演《依然美丽》这部戏？
于谦：接这个戏的原因众多，首先（因为）我是北京人，这又是一个北京的戏，北京这些年的发展和变化，大家都是有目共睹的。回天地区的发展是其中特别重要的一个典型，把这个典型拿出来展示给全国的观众看，大家都能感受到北京日新月异的变化，领导对北京大力发展的决心，（我觉得）这个是特别必要的一件事情。我又是北京人，对北京有一种特殊的情怀，当初找到我，我义不容辞地接下了这部戏。
于谦如何看待王守俭这个角色？
于谦：这是一个典型的北京大爷形象，他有一种作为北京人的所谓的“盲目”，或者说是优越感，但这种优越感在整个剧的剧情走向里有所变化。而且（王守俭的）传统观念和北京的发展概念，（两者之间）的矛盾冲突体现得淋漓尽致。王守俭有北京大爷的脾气：倔、直、说话幽默、性格善良。这些特征都存在（在王守俭身上），他身上有他的小毛病，但也有他的大爱。在整个戏中，也给大爷（王守俭）这个人物造成了一个特别大的改变，使观众从这个改变中，能感受到在整个城市规划的过程中，大部分北京人的心态转变过程。
北京大爷王守俭和上海大爷有什么不同吗？
于谦：我觉得每个地方的人物，都带有某个地方的特色。北京大爷，我相对了解得多一点。上海大爷，我了解得少一点。不过没关系，整体来讲，关于大爷我还是比较了解，因为我快成大爷了。所以在拿捏好北京大爷王守俭同时，我也希望能够在演出的过程中到某地，对某地的大爷都有所了解，将来能尽量区分这些人物。希望各位能喜欢我们这个戏，给我们以支持。