艺术下乡、艺术乡建、乡村美育、艺术赋能乡村振兴，这些名词，说的都是同一件事：让艺术到乡村去，激活文化乡愁，为乡村振兴赋能。今天，当大地艺术、越后妻有艺术祭等已经成为世界级的文化现象，成为都市时尚一族追逐的艺术热点时，我们又该如何认识艺术下乡这回事？艺术下乡就是请艺术家到农村创作几件作品那么简单吗？灯红酒绿嫁接青山绿水真的那么容易吗？

摩登田野：把蔬菜大棚变成美术馆

今年初，上海大学上海美术学院和奉贤区文旅局、南桥镇人民政府联合在奉贤区江海村举办了一场“摩登田野——2022新海派乡村美育展”，将艺术展直接搬进了乡村蔬菜大棚，引起了社会关注。

“摩登田野”展在蔬菜大棚里举办

“摩登田野”展来到奉贤区江海村，将当地一个蔬菜大棚改成了美术馆，共展出30件作品，涵盖表演、绘画、影像、建筑、产品等多种形式，作品内容展现人与乡村自然、人与乡建环境、人与乡土民艺、人与乡愁情感的关系，参与者有高校教师、著名设计师、青年学子以及当地村民。

这个在蔬菜大棚里举行的展览被称为“将大都市乡村的日常生活场景，转换成‘摩登’的艺术场所”和“高校延伸服务边界、开展美育浸润、艺术赋能乡村的创作实践”。

为进一步加深对艺术乡建的认识，5月25日，“摩登田野：艺术赋能乡村主题论坛”在线上举行，各路专家对艺术如何真正赋能乡村振兴纷纷提出了真知灼见。

乡村需要平等的文化环境

著名策展人、艺术评论家王南溟——

艺术下乡不是搞旅游，而是把美术馆的公共艺术教育植入乡村，要能让村民参与，给与他们美术馆的公共教育。

在乡村演奏钢琴，村民能接受吗？我们在山西许村做过一次实验，带着钢琴到乡村开展免费的钢琴助学，结果，村民和孩子们的热情超出预料。乡村不是不接受钢琴，而是不方便，比如请个调音师到乡村，从太原坐火车来要3个小时。其实，如果条件许可，村民们能接受钢琴。

横渡美术馆

我们在浙江台州的横渡镇建了个横渡美术馆，我们的艺术家和美院学生到当地小学教孩子们无人机拍摄、折纸工坊、画鹅卵石等等。原本当地人也画鹅卵石，但我们教他们画的时候，植入了抽象艺术，潜移默化地教授了他们色彩的搭配等艺术原理。

横渡镇中心小学学生们画的鹅卵石

横渡镇的孩子们跟着上海来的老师画《白溪长卷》

在横渡，艺术家去稻田里制作了稻田主题装置艺术；艺术家发动村民共同参与“千年古树百人抬”的田间行为艺术活动；艺术家邀请村民共同参与编织“背影花园”，将作品做在村民的宅基地上。

艺术家老羊 装置《异变的稻谷》

董楠楠团队 装置《背影花园》

田间行为艺术《千年古树百人抬》

当代艺术不能自我满足，也不能自己包办一切，而是要设置让观众能够参与进来共同完成的条件，这样的当代艺术作品才完整。所有的案例都证明，乡村需要平等的文化环境。

艺术植入要考虑老百姓喜不喜欢

同济大学设计创意学院教授、博士生导师周洪涛——

中国的乡村和社区艺术植入遇到的困境是，往往那些视觉冲击力很大的作品，却价格不菲，很难贴近当地百姓。艺术乡建目前普遍存在作品造价高，难理解，参与性弱，老百姓不喜欢，没有长期续航能力等问题。

我们做了奉贤区的奉浦百椅展，设计椅子作品的，有专业设计师，也有附近的小学生，还有在奉浦街道工作的环卫工人、建筑工人、外卖小哥等。让各类人群都参与到公共空间的文化建设中来，思考人与环境的关系，也体现出社区的温度。

“奉浦百椅展”现场作品

在稻田里“割除”新冠病毒

景观设计师、崇明乡聚公社联合创始人俞昌斌——

我们在崇明建设村做了一个“乡聚公社”项目，主题是“有审美的乡村，有温度的欢聚”。项目是在一个大约1500平方米的土地上种稻、种花、种菜，已经持续了五六年。

2020 年，我们策划了“稻田笑脸”活动，请当地村民在田里“割”出一个直径为15米的“新冠病毒”轮廓，然后让孩子们去割除“新冠病毒”水稻，并创作一幅稻田中的表情包，孩子还在稻田里挂上了许愿灯笼。收割下来的稻谷，被包装成“乡聚稻米”，送给参与活动的孩子们。

稻田里的“巨型病毒”

稻田里的表情包

这样的稻田活动，我们持续举办了5年，有稻田滑梯、稻田迷宫、稻田宴、稻田市集、稻田音乐会、稻田婚礼等等。我们希望乡聚公社提供真真实实的乡村生活，让你体会到真正的农村。

反观民宿，它对真正的乡村其实是封闭的。人们住民宿，往往体会到的还是城市的情调、娱乐和服务设施，虽然位置是在农村，但实际上跟乡村却完全没有关系。因此，民宿不是乡村生活。

稻田婚礼

稻田演唱会

谁看到村里的艺术装置最激动？

复旦大学文史研究院副研究员段志强——

我们都在说艺术乡建，可是不同的人群眼里有不同的乡村，比如有国家的乡村、村民的乡村、游客的乡村、商家的乡村、艺术家的乡村、动植物的乡村等等。

谁看到乡村里的艺术装置最激动？可能不是村民，而是游客，那些来打卡的城里人。

人住在乡村，往往会觉得枯燥无聊，因此会对乡村的公共空间生出很多需求。希望我们的艺术能够镶嵌到乡村的公共空间里，帮助乡村人际关系的重塑，增长村民们的见识，乡村美术馆就是这样的一种方式。

奉贤江海村的“大棚美术馆”

如何更好地把艺术放到村民家门口？

上海大学博物馆副馆长、策展人马琳——

2018年，我们创立了“边跑边艺术”小组，是由策展人、艺术家和志愿者组成的开放式艺术小组，这是通过城乡社区和公共文化政策相结合，将艺术家的当代艺术创作流动于城乡之间的一种方式。

在宝山区的一些镇和村里，我们邀请当地居民、保安、建筑工人等一起参与创作，将大家平时忽略的角落变成艺术角。

2018年由王南溟老师创立的“社区枢纽站”，是将美术馆延伸到社会现场从而重塑美术馆功能的实践，也为公众提供了无边界的艺术现场。让“人人都是艺术家”，我们提出了社区美术馆和艺术社区概念。

横渡镇村民参与“追痕”作品的创作

去年，在横渡镇举办的“社会艺术节”上，艺术家倪卫华和当地村民共同完成“追痕”作品，让村民们用身体触碰老墙百年的时间记忆。这里就提出了对于“参与式策展”的思考：社会动员如何在艺术项目中形成？艺术家和参与者如何互为主体？“参与式策展”如何变成可持续项目？参与各方如何达到共同的认知和协作？

不少艺术乡建项目是昙花一现，或只注重硬件，我们该如何更好地把艺术放到村民的家门口？如何让艺术跟居民、村民发生关联，唤起他们的记忆，展望未来的生活，成为全体村民的公共空间？有很多是被我们忽略或没有能力做到的。

另外，艺术乡建还存在娱乐化的现象，需要警惕。

国际大牌为什么不可以和乡村联名？

“摩登田野”展策展人葛天卿——

乡村要振兴，城市也需要营养，人们需要归田、归心，因此，乡村和城市的优秀资源需要互通。那么，灯红酒绿和绿水青山怎样融合？我们提出“摩登穿梭”的概念。

2021年我做了“摩登弄堂”项目，把海派文化、市井文化做了个互动展览。街道可漫步，建筑可阅读，延伸到“摩登田野”，我们也要让田野可漫步，乡村可阅读。因此，当我们到江海村为“摩登田野”踩点时，一眼就觉得蔬菜大棚简直是个完美的秀场。

在“摩登穿梭”中，我们可以把城市与乡村的视觉形象进行互通。在乌中菜场里，国际奢侈品牌可以和农产品进行对接；赶集可以放到市区，艺术展也可以放到田间地头；我们可以用摩登厂牌的方式进行创意输出，对乡村进行整体孵化。

我们不妨思考：国际一线品牌为什么不可以跟乡村联名？城市最新的设计理念为什么不能植入乡村？城市文化的IP和乡村IP完全可以融合穿梭，可以跟世界对话。

搭建艺术品的村民下午4点就要回家做饭了

“摩登田野”展作品《PopUp 101——绽放101》作者之一张一戈——

张一戈、陈伟朝团队 装置 《PopUp101——绽放101》

由于我国城乡人口的密度比例太悬殊，在市区展一件艺术品，可能有几十万人看，而在乡村，观众可能只有几百个。奉贤区的人口与美术馆之比是全市最低，比中心城区低十倍。

上海美术学院带来的大棚美术馆策略非常好，让我们可以用快闪的方式做艺术乡村。

从技术层面说，我们创作的艺术作品都设计成可拆卸式的，方便在不同的田野里进行穿梭展示；艺术品的材料尺寸要控制在一个集装箱的容量内。我们不光要考虑作品的美学，还要考虑存储、运输、建造方式和劳动力等问题。

村民们也参与搭建艺术装置作品

作品的材料能从当地取用更好，我们这次作品就把部分材料用当地的渔网、防虫网、蔬菜大棚地钉代替了。而在作品搭建时，还应该考虑到参与搭建的村民们的生活规律，比如往往到下午4点，他们就要结束搭建回家做饭去了。