2022年7月8日至9月4日，UCCA Edge呈现德国观念艺术家托马斯·迪曼德中国首个全面回顾展——“托马斯·迪曼德：历史的结舌”。

我们谈谈观感。首先，这是一个很能出片的展览。展览的墙纸都是艺术家特别拍摄制作的，看似有凹凸感的垂直布帘，很多地方还故意弄得有点不规则，其实它是完全平的墙纸，艺术家用高清拍摄的图片做成了墙纸，整个展览的墙纸也就是艺术家迪曼德最大的展品。

当然，最吸睛的肯定是展厅外大空间里的樱花墙纸，在满墙的樱花空间里，定能让所有人都掏出手机打卡。但是，所有的樱花其实都是纸做的，这体现了迪曼德的艺术特征——用纸精心制作了被拍摄物，拍完后，这些逼真的纸模被销毁，只留下图像。

所以，展览的名称叫“结舌”，的确是让人说不出合适的话来。

其次，展览以摄影作品为主，但跟我们通常看到的摄影展又很不同。迪曼德喜欢将镜头对准历史事件、瞬间和无名场景，比如教皇约翰·保罗二世到访柏林下飞机所走的舷梯；1987年德国某州长可疑遇害的发生地浴室；对有争议的2000年美国总统选举重新计票的投票中心；1944年暗杀希特勒失败后破烂不堪的房间等等。这些冷峻的图像背后，蕴藏着艺术家对历史的观点。

托马斯·迪曼德《浴室》

托马斯·迪曼德《演播室》

迪曼德说，摄影是一个被操控的媒介，它只向观众展示单一视角。与此同时，众多信息被隐藏了。这些信息可能在镜头后，也可能在取景框外。这个单一视角记录下了当时的场景并成为具有代表性的照片，但却无法展现镜头之外发生的事情。因此，图像是个很不靠谱的“见证人”。

托马斯·迪曼德“日常”系列

迪曼德还展出了“日常”系列，一批用手机拍摄的作品，这些他在散步途中、旅行路上的个人照片，虽然完全是一种个人化的叙事，被拍摄的，也完全是身边再平常不过的瞬间，但不知为何，却有一种令人动容的力量。

托马斯·迪曼德《洞穴》

托马斯·迪曼德《林中空地》

迪曼德有着超越常人的耐心，为了创作4米多长的摄影作品《洞穴》，迪曼德用了36吨重的纸板，按实际尺寸重塑了一个地下洞穴；创作差不多5米长的摄影作品《林中空地》，为了还原出田园牧歌般的森林场景，利用27万片纸做的树叶来构建森林。接着，艺术家提出了自己的观点：面对人工痕迹无处不在的世界，究竟该如何定义自然？

托马斯·迪曼德《工作室》

迪曼德的摄影作品《工作室》，是根据野兽派画家亨利·马蒂斯的工作室的照片创作的。当时，马蒂斯已经中风了，坐在轮椅上剪纸，后世很多人甚至认为马蒂斯最好的作品其实是剪纸。迪曼德用纸重构了马蒂斯工作室，马蒂斯被隐去了，而地上散落着的剪纸边角料，却讲述了纸作为媒介的脆弱易逝及其所提供的无限可能性。

托马斯·迪曼德《池塘》

巨幅的摄影《池塘》，很容易让人联想到莫奈的花园和睡莲，巨大的尺幅铺满了观者的视野，构建出一个近乎沉浸式的环境。通过这件作品，艺术家参与到对莫奈《睡莲》所延伸出关于美的陈词滥调的讨论中。

艺术家迪曼德坦陈道，我的作品所呈现的内容是非常主观的，它们不能教你去认识这个世界，抑或与它相关的真实事件、历史真相，但可以给你一个不一样的视角，拉开你与日常事件之间的距离。我认为艺术伟大之处就在于，它可以让你拉开距离去观察周遭的事物，为你揭示事物的其他性质和看待事物的不同视角。