2022年9月15日至2023年1月8日，位于上海外滩的东一美术馆携手意大利国家现当代美术馆共同主办“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”展览，为您讲述一个风起云涌、成就斐然的现代艺术100年。

“现代艺术100年”展览现场

本次展览展出了1865年至1972年欧洲著名现代艺术大师的57件真迹，不但汇集了克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等现代艺术的领军人物，还聚焦德·基里柯、巴拉、封塔纳、薄邱尼等对现代艺术发展进程起到举足轻重作用的意大利艺术家。

保罗·塞尚《儒尔当的乡间小屋》 1906年

文森特·梵高《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像)》 1889—1890年

古斯塔夫·克里姆特《女性的三个阶段》 1905年

翁贝托·薄邱尼《布索尼大师肖像》 1916年

马歇尔·杜尚《帽架》 1964年

展览在东一美术馆2楼举办，而该美术馆的3楼也同期举办了来自意大利乌菲齐美术馆珍藏的“大师自画像”展，该展览的时间跨度为500年。 那么，同一个美术馆里的现代艺术100年和自画像500年之间构成了一种怎样的关系呢？

东一美术馆执行馆长谢定伟先生称，“大师自画像”展所聚焦的500年美术史，时间跨度大，因此每个时代和流派的展品都很有限；而“现代艺100年”，聚焦的时间是从印象派到未来主义的100年间，这个100年与前面的美术史又非常不同，在文艺复兴时期，并没有什么明显的画派之分，而到了现当代这100年，各种流派都出来了，印象派、后印象派、立体主义、抽象主义、象征主义、超现实主义、抽象表现主义、欧普艺术、动态艺术、未来主义、空间主义、形而上画派等等，可谓流派众多，精彩纷呈。

“现代艺术100年”展览现场

意大利国家现当代美术馆馆长克里斯蒂安娜·科卢曾于2016年为一个展览策划的题目是“时间已脱节”，原句出自莎士比亚作品《哈姆雷特》，旨在探讨时间概念的弹性：当时间不再是线性的，而是分散且碎片化的，置于其中的艺术作品犹如沉淀物一般，彼此之间碰撞出意想不到的新关联。这次“现代艺术100年”就借鉴了“时间已脱节”这一理念，以“风俗画与肖像”、“象征与情绪”、“现实：主题与客体”、“几何与抽象”、“符号，形状与色彩”五大展区，提供同步视野、多种情境，拓宽了对于艺术创作的全新解读。

贾科莫·巴拉《户外肖像》约1902年

贾科莫·巴拉《排队买羊肉》 1942年

贾科莫·巴拉《情意》 1910年 

贾科莫·巴拉《粉红面纱》 1921年

贾科莫·巴拉《形态的转变：灵》 约1918年

贾科莫·巴拉《悲观与乐观》 1923年

贾科莫·巴拉《生命之箭》 1928年

比如，本次展览上虽然美术史上的大名头冠盖云集，但展品最多的却是意大利艺术家贾科莫·巴拉，共有他的7件作品分布在不同展区，而且7件作品却仿佛出自四五位艺术家之手，呈现出完全不一样的面貌。有印象派和新印象派点彩画法，也有追求速度与动感的未来主义、立体主义画法，甚至还有完全写实的作品，让人深切体会到现代艺术这100年为美术史带来了多大力度的刷新。

杰克逊·波洛克《马的方形构图》 约1937—1938年

杰克逊·波洛克《绘画A》 1950年

展览中这样的例子不止一个贾科莫·巴拉。比如美国抽象表现主义大师波洛克，展览中有他享誉世界的行动绘画“滴画”作品，也有他早期的抽象作品，风格就发生了很大变化，对照着看，就会对那个风起云涌的时代心生感慨。

乔治·德·基里柯《赫克托尔与安德洛玛刻》 1924年

乔治·德·基里柯《穿黑色衣服的自画像》1948年

又比如意大利形而上画派大师基里柯，本次展览上有他带有超现实主义风格的作品《赫克托尔与安德洛玛刻》，显示了他对于超现实主义绘画的启发性影响。同时，也展出了他一幅自画像，除了把自己打扮成贵族骑士之外，风格上却写实多了。

观众在克里姆特《女性的三个阶段》前

本次展览的领衔作品当属奥地利画家克里姆特的代表作《女性的三个阶段》，将其个人风格展露无遗。画家用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，演奏出一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤，也让这幅画成为观众们打卡的焦点。

现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏

展览时间：2022.9.15-2023.1.8（10:00-18:00）

地址：东一美术馆2楼（展览入口：延安东路2号上海久事国际艺术中心内）