2022年9月27日至12月4日，“铺光绣彩——上海绒绣艺术大展”在上海市群众艺术馆举办，本次展览由上海市文旅局指导，上海市非物质文化遗产保护中心、浦东新区绒绣协会主办。
展览现场
很多人并不清楚绒绣是怎么回事，更不知道上海绒绣已经是国家级非遗项目。上海绒绣是在西方毛线绣花的基础上演变而来，毛线绣花最早由传教士引入上海，在此基础上，匠人们结合了中国传统刺绣技法，发展而成一种以针为笔、以线作画、以全面网眼布为画板的上海绒绣。
王丽萍、唐明敏《上海外滩夜景》
朱金莲《母与子·熊猫》
许凤英《六骏图》
近百年来，上海绒绣在几代人的努力下，题材和表现力不断丰富，达到了较高的工艺水准，形成了独特的海派艺术风格。近50年来，上海绒绣不断诞生出中国工艺美术的经典作品，或作为国礼赠送友邦，或陈列于国家议事的厅堂之上，或为国内外藏家所典藏。
曹慧莉《睡莲》
盛娇娇《走廊》
曹慧莉《墨荷图》
上海绒绣因其高超的工艺水平，融贯中西的文化内涵以及对上海城市气质的独特表达，于2011年被列入“国家级非物质文化遗产代表性项目名录”。
本次展览上，除了图片和装置外，展出了53件上海绒绣精品和100余件绒绣文创产品。
李桂香《最美的谢礼》
李桂香《落日余晖》
我们看到，上海绒绣的题材广泛，它可以表现人物、动物、风景、历代名画，还可以表现当代建筑、劳动生活场景甚至新闻事件。比如《最美的谢礼》表现了汶川大地震时，从废墟中被抢救出来的小男孩躺在担架上向战士们敬礼的感人场面；《落日余晖》取材于2020年新冠疫情阻击战中那张“最美的图片”。
王丽萍（中）等绒绣艺人在展览现场创作
上海绒绣市级代表性传承人王丽萍告诉我们，绒绣所用的材料就是普通毛线，但是要变成一件绒绣作品，就要经过染色、撕线、配线、劈线、拼线等复杂的程序，整个工艺流程大约要经过25道工序，因此，一件作品往往要用几个月时间才能完成。
在展览现场，观众可以自己动手体验一下上海绒绣的编织过程。
展览上，有一幅荣获中国工艺美术“百花奖”金奖的作品《梅兰芳》，它出自上海绒绣国家级代表性传承人唐明敏之手。
唐明敏老师在讲解其金奖作品《梅兰芳》
唐明敏老师说，别看这是一幅黑白肖像，我们只看到黑白灰三色，其实，仅一个灰色里面就分好多种颜色，偏黄的灰、偏蓝的灰等等，我们都要自己用手工进行染色，毛线的颜色多达1000多种。我们还要根据自己对肖像照片的理解，进行再创作，为了更好地表现肖像面部的明暗关系，往往要在一针里面用上好几种颜色，最多的一针用了8种颜色，而整幅《梅兰芳》肖像，唐丽敏绣了86000多针。
唐明敏《贝多芬》
许凤英《伦勃朗自画像》
李蔷《宾铎·阿尔脱维提》
国家级传承人、恒源祥绒绣工作室首席绒绣工艺师李蔷老师说，我们上海绒绣到国外展出时，往往会让外国友人们惊叹，赞叹为“东方油画”。绒绣有着丰富的色彩表现力，立体感强，而且材质吸光吸音，不反光，不易损坏，所以很受欢迎，尤其人民大会堂，十几个厅都用了上海绒绣作品。
李蔷老师从十三四岁就开始学习上海绒绣，至今已有40年，深知其中甘苦的她说，从事这门艺术，人首先得坐得住，要耐得住清贫，发展上海绒绣，一定要有年轻一代来传承下去。
上世纪六七十年代，随着上海绒绣的发展繁荣，通过专业学校招收学生，1970年代初，绒绣厂办了工业中学，招收了57名学员，当今两位国家级传承人都出自这个班。
上海绒绣的工艺流程
随着城市化、现代化的发展脚步，做一幅作品要花费很长时间的上海绒绣也遇到了前所未有的挑战。“传承最重要的就是要有市场。”上海绒绣市级代表性传承人、上海黎辉绒绣文化发展有限公司总经理兼艺术总监包炎辉表示，除了承接大型绒绣壁画之外，他们还拓展了民用的绒绣文创产品，比如鞋子、钱包、笔记本、胸针、背包之类。虽然价格并不便宜，但他们发现，自从他们去社区、学校教大家学习绒绣之后，再上门购买产品时就没人觉得贵了，因为一针一线自己绣过后，就知道美丽背后的艰辛和价值了。
上海绒绣的文创产品
在传承方面，目前李蔷老师带着两名学生，是恒源祥从上海工艺美术学院招来的。李蔷老师说，绒绣上手就需学三年，我暂时还不能离开，两位学生还没有完全接班，我帮他们做一点是一点，不能让绒绣这门技艺断掉。
唐明敏老师表示，自己目前还没有找到学生，学绒绣不仅要恪守清贫，还要耐得住寂寞，如果有人愿意来学，我愿意无偿将毕生所学传授给她（他）。
夏芳村《世博记忆》
2021年8月，上海浦东新区绒绣协会成立，所有人都希望协会的成立能开启绒绣艺术发展繁荣的崭新局面，为绒绣的发展和非遗保护传承注入新的文化动能和创意活力。
令人欣喜的是，浦东洋泾浜街道的上海黎辉绒绣文化发展有限公司、高桥镇的高桥绒绣馆、上海工艺美术有限公司工艺美术研究所、恒源祥（集团）有限公司等单位，一直执着于上海绒绣的保护与传承事业，陆续创作出一批新的高质量绒绣作品，并积极探索上海绒绣发展的多种可能性，此次展览也将让更多普通人了解上海本土的这项非遗文化。