张晓刚是中国当代艺术领域的顶级艺术家,他的艺术经历和作品已成为当代艺术领域最具代表性的个案之一,他的“大家庭”系列早已成为一个时代的视觉标识。疫情三年,张晓刚艺术发生了哪些变化?龙美术馆(西岸馆)3月4日至5月7日呈现的“张晓刚:蜉蝣”个展,首次集中展示艺术家近三年来的绘画新作,将回答这个问题。
张晓刚作为中国乃至全球社会文化转型的亲历与见证者,他以沉潜敏锐的观察力和哲思的节制,为时代过往与未来造影,将数代人的历史经验刻写入一种图像寓言,并赋予其真切的情感力量和当下意义。
此次展览将带来张晓刚纸上油画、布面油画、装置和绘画手稿逾五十件作品。展览以其全新创作系列“蜉蝣日记”作为主线,延续了2018年纽约个展以来张晓刚对纸上油画的探索方向,充分发掘了纸这个他最熟悉也是最能产生情感关联的媒介的表现潜能。
“蜉蝣日记”的每一帧作品都经过手撕纸张再行拼合、穿刺、刻写和浸染等复杂程序,纸于是不再仅仅是绘画所依托的底版,更化身为某种对书写痕迹的“增补”和对画面叙事的延展。
“蜉蝣日记”的独特体裁、连续与回旋的结构、内心独白的表达形式,以及它所呈现的真实与想象在记忆空间中的戏剧冲突,在张晓刚早期代表作品、创作于1984年的纸本系列《黑白之间的幽灵》中即已展现端倪。这两组相隔近40年的创作将同时在展览中呈现,它们形成的呼应与对话同艺术家的生命道路互为经纬。
展览的另一重点是布面油画“舞台”系列和“光”系列。《舞台:城堡3号》接续和发展了2008年前后张晓刚以非现实风景为主体的创作系列,以长达6米的画幅容纳来自神话、臆想、虚构和现实的局部线索,重现流逝的时间在人类内心投下的如穹顶一般的轮廓。
艺术家自述在创作中的角色更接近于建筑师, 试图用不同的局部搭建一个舱形的空间,以模拟出某种史诗般的恢宏与无序角落的共存,去回应一个当代的寓言。
在以“光”为主题的全新系列中,张晓刚准确地捕捉到这个时代作用于个体心理的意象,并以简括、坚定和凝练的方式呈现出来。
张晓刚以其特有的细腻和准确,为我们描绘出折叠在最平凡个体中的心理图像与记忆图景。如展览标题“蜉蝣”所暗示,艺术家将短暂的人生视作茫茫历史中转瞬即逝的一刻。然而长夜之中,这些渺小的个体存在依然可以从艺术之光中得到温暖慰藉与生命意义。
张晓刚,1982年毕业于四川美术学院油画系;现生活和工作于北京。自1990年代始,张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。
其作品曾参加包括威尼斯双年展、圣保罗双年展(获圣保罗双年展铜奖,1994年)、光州双年展、澳洲亚太三年展、上海双年展等一系列国内外重要群展,并在全球多个美术馆及重要机构举办个展。作品被英国泰特当代美术馆、法国蓬皮杜现代美术馆、德国历史博物馆、纽约MOMA、昆士兰美术馆、日本德岛现代美术馆、上海美术馆、龙美术馆等国内外重要美术馆和机构收藏。
艺术家
张晓刚
策展人
李佳
展期
2023.3.4 - 2023.5.7
地点
龙美术馆(西岸馆)第一展厅
上海徐汇区龙腾大道3398号