2月18日，由荣宝斋主办、上海嘉禾协办的“陈家泠咏梅书画作品展”在北京荣宝斋当代艺术馆开幕。本次展览展出陈家泠先生五十余组近百幅梅花主题书画合璧作品，让世人见证了他对于“美”的掌控力，展现了极致文雅的东方情味。
陈家泠先生在“咏梅展”开幕式上致辞
在中国当代画坛，陈家泠先生是一位有着鲜明个性的艺术家，他以独特的绘画语言，开创了新水墨艺术风格，而成为新海派艺术的重要领军人物。
此次在荣宝斋展出的陈家泠先生咏梅书画作品，充满水汽氤氲的美感，拓展了水墨绘画的笔墨新样式，把点、线、面用中国民族的元素体现出来，让人觉得别开生面。
展览现场
中国美协主席、中央美术学院院长范迪安在画展开幕式上表示，有关于梅的书画作品构成了中国美术历史篇章中特别夺目、特别引人入胜的一方境界。而当代画坛谁能把咏梅题材继续传承并且开拓创新？这也是摆在中国画时代发展面前的难题。陈家泠先生在他几十年的创作当中紧紧抓住表现祖国大好河山和具有文化象征意义的花卉草虫加以表现，所以就构成了他中国画创作中的独特景象，而“咏梅展”更体现了他对中国优秀传统文化的传承并立足于新时代的开拓。他的这批作品出自抗击疫情的严峻时刻，他能够得以静心、安心地创作，使得梅花这个主题在他笔下绽放出殊样的光彩。在经历了沧桑的梅干上，绽放出新的生命，这不仅仅是他对传统题材的继续探索，更可视为他人生态度、精神境界的表现，这也是这批作品独一无二的价值所在。
陈家泠在展览现场同来宾亲切交流
荣宝斋党委书记、执行董事赵东表示，陈家泠先生独具个人风格的艺术面貌融汇了中国传统艺术精神，又突显了作为海派艺术家代表的创新意识。荣宝斋与海派艺术家向来渊源颇深，从任伯年、吴昌硕，到刘海粟、陆俨少等大家都建立了深厚的友谊。癸卯兔年开春，荣宝斋为海派当代艺术家陈家泠先生举办“咏梅”书画主题展，更是见证了荣宝斋与海派艺术家绵绵不断的情意。“咏梅展”也是荣宝斋350周年活动的延续和对时代新气象、新精神、新画境的一个完美呈现。
（陈家泠“咏梅”作品，请横置手机观看）
《红艳艳》
《喜登高枝》
《沁梅香》
陈家泠先生在“咏梅展”开幕之际，接受了周到上海的采访，讲述了他这批“咏梅”主题作品的来历、探索和当下的心境。
让你们看到一个不认识的陈家泠
周到上海：您作为海派艺术领军人物已经多次赴北京举办个展，是出于怎样的一种考量呢？
陈家泠：我70岁，在中国美术馆办个展，80岁，在中国国家博物馆办个展；我76岁时，到中国国家博物馆办了个展，今年我86岁，又在荣宝斋办个展。时间是那么的奥秘，那么的有节奏。大家看到的陈家泠，又熟悉，又陌生，每一次都会有不同的艺术面貌出现，要让你们看到一个不认识的陈家泠。
疫情期间，好几次都画到了天亮
周到君：这次举办的“咏梅”主题展，集中了那么多同一主题作品，听说是都是您去年在疫情期间创作的？
陈家泠：疫情是可怕的事情，但是又给了我一个机会。疫情时期不能出门，干什么呢？难道我去得抑郁症？自暴自弃？不是，我认为这个时期就是考验一个艺术家怎么去对待自己的人生，怎么对待自己艺术的好时机。
疫情期间，虽然不能出门，但我却非常开心，废寝忘食地画画，好几次都不知不觉画到了天亮。
（陈家泠“咏梅”作品，请横置手机观看）
《师昌硕》
《只留清气满乾坤》
《清香》
我的梅花作品就是一份写给病毒的“检查”
周到上海：多年来，您一直坚持对中国画进行创新探索，这批梅花主题作品又体现了您怎样的探索成果呢？
陈家泠：疫情期间，我等于是在修炼。我闭门思过，但是这个“过”，不是过错的“过”，而是过去的“过”，是思考如何继承过去的传统经典。所以我的梅花作品中，有陈老莲、吴昌硕、虚谷、潘天寿、陆俨少等前贤们的影子，隐隐中，我对他们的作品进行了反馈和消化，变成了我自己的营养。
有句话，对传统文化要实现“创造性转化，创新性发展”。我有两只手，一手要将前贤的作品实现创造性转化，另一手，要创新性发展。我有大量的梅花速写，还有梅花的摄影，正好在疫情当中，我就把速写和照片，再加上前人画梅花的方法，融会贯通，形成了这一次的展览作品。
梅花绘画本身就是点、线、面的组合，我现在画的梅花像我画荷花一样，叶子是叠起来的，这个在古代没有，同代也没有。这创意是从摄影里来的，摄影不是可以叠影的吗？这些创造有意无意间都是跟时代合拍的。
疫情当中，我相当于是被病毒关起来写“检查”，我的梅花作品就是一份“检查”，让病毒看看，我的检查通得过吗？病毒一看到我的“检查”，觉得可以，就回去了。
书法 唐王维《杂咏》
书法 宋 卢梅坡《雪梅·其一》
我的书法已经成了“画法”
周到上海：这次展览的一个特色是书画合璧，您的书法跟一般的书法很不一样，您有着怎样的新追求？
陈家泠：我的老师潘天寿先生曾说过：一个民族如果没有代表本民族的文化符号，就不能立足于世界民族之林。那么，什么是代表中华民族的文化符号呢？我认为就是中国书法和用中国书法线条所表现的中国画。
中国文字本来就是画出来的，最早的象形文字就是绘画，从绘画然后变成文字，中国文字从钟鼎文、篆书、隶书、行书、楷书、草书，又到狂草，越来越抽象。现在我的书法，又把水墨画因素融入了，它有节奏感、音乐感、趣味性和设计性，因为纸张的渗化效果，还带有禅意和仙气，跟我的梅花绘画是一个调子。所以我的书法已经不是书法，是抽象画，是一种“画法”了。
陈家泠梅花的不同画法局部细节
中国式审美讲究天人合一
周到上海：中国画非常讲究笔墨线条，您这次的“咏梅”作品无论是绘画还是书法 ，线条的表现力都很突出，您对笔墨线条是怎样认识的？
陈家泠：同样是线条，西洋画的线条是用钢笔、硬笔画的，而中国画是用毛笔画的，毛笔的笔尖、笔肚、笔根都可以用。还有中国的宣纸，它可以渗化，等于你在画，宣纸自己也在画，“同命运共呼吸”，这就是天人合一。材料美和艺术美的高度结合，就是中国式的审美，我们要加以发扬。
中国文化像大海，永远不会干涸，而希腊文化、拜占庭文化、罗马文化就像一条河，在历史中干涸了。外来的文化到了中国，都会融入中国文化的大海，变成中国文化的有机组成部分，所以说中国文化太伟大了。
南北携手共促艺术交流、市场合作
周到上海：这次“咏梅展”是在北京荣宝斋举办，它被誉为“国家画廊”和“艺术家之家”，对此，您是如何考虑的呢？
陈家泠：这次展览时机太好了，是荣宝斋350周年活动的延续，荣宝斋的特点，就是传承和发扬相结合，人品和画品相结合，艺术和商品相和谐。荣宝斋是“艺术家之家”，想不到我又多了一个家，更想不到上海的嘉禾拍卖公司它积极主动，在艺术上的南北交流之外，又形成了艺术市场上的南北联手打造。
“梅花”两字也有多种不同写法
我不是画梅花，而是画我自己
周到上海：梅花在中国画里是一个永恒的题材，而今天您再画梅花，从您个人而言，又是怎样的一种托物言志？
陈家泠：梅花修炼了我的意志。我80多岁画梅花，就应该像梅花那样，越老越漂亮，我已经不是画梅花，而是画我自己，画这个时代的精气神和创造力。
去年，我参加了庆祝北京冬奥会的绘画创作，别人画冰雪运动，我画的是梅花，我用梅花来比喻一种奋斗精神，这也是我从毛主席“咏梅”诗中悟到的梅花精神。第一条 ，梅花绽放迎春，它有引领性；第二条，它不畏严寒，自强不息，有战斗性；第三条，“待到山花烂漫时，它在丛中笑”，说明梅花有广阔的胸怀和乐观的精神。
疫情带来的挫折，反而激发了人们顽强的战斗性。人生的过程就是适者生存，有顽强斗志就活下来了。几千年的中国历史都流淌着这种自强不息的血液，我这样去画梅花，就是几千年的文化因子在起作用。