4月20日和21日两晚，法国大提琴家戈蒂耶·卡普松将携手钢琴家杰罗姆·杜克罗斯，为古典乐迷献上两场精彩纷呈的音乐会，这也是卡普松第一次在中国举行个人独奏音乐会。

为满足不同年龄层观众的听觉需求，两场音乐会风格迥异。4月20日的第一场音乐会，卡普松将带来舒曼的《幻想曲》，旋律极富戏剧性色彩，充分展现作曲家多愁善感的内心世界。贝多芬《A大调第三号大提琴和钢琴奏鸣曲》以饱含炽热的旋律诠释了对德国后世音乐家和德奥音乐的影响。勃拉姆斯的《e小调第一号大提琴和钢琴奏鸣曲》充满了悲凉的情绪，配上大提琴深沉厚重的独特音色，凄美而动人。

4月21日的第二场音乐会经过卡普松的精心编排，曲目以更加轻松愉悦，风格多元的流行、影视金曲的改编曲为主，耳熟能详的旋律，将更好地拉近与观众的距离。其中有卡普松早年录制的作品，拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴和钢琴奏鸣曲》曾被《BBC音乐杂志》形象比喻为“从长长的旋律枝蔓上结出了金色的果实。”此外，由影视歌曲改编的《辛德勒的名单》《彩虹之上》《玫瑰人生》《雨中曲》更是百听不厌的经典之作……不管是古典音乐小品还是电影金曲改编，都将是古典乐迷不容错过的音乐之旅。

“探索古典之外的这些剧目，是我们很享受的事情，当然这也有助于扩展音乐的听众群体，我认为这一点很重要，这世上并不是只有古典音乐，你们可能也知道前不久我刚在法国和Black Pink合作，我们一起同台表演。我认为这很重要，艺术家之间也互相学习、交流并且激发灵感，我们也希望吸引更多观众来听音乐会。”卡普松在采访中说道。

卡普松出生于法国的一个音乐世家，父母和哥哥都是音乐家。四岁半就开始接触大提琴的他把音乐看成是自己的母语。“我在拿到第一架大提琴的时候就爱上了这个乐器，甚至记得我用大提琴发出的第一个声音。虽然我也会有疲惫不想练的时候，但总的来说回忆起自己个位数的年纪，大提琴的学习始终是快乐的体验。大提琴就是我生活的一部分，可能当时并不知道未来会有机会到上海以及世界各地演出，但却始终知道我会拉一辈子大提琴。”

值得一提的是，卡普松此次使用的乐器是一把1701年由马特奥·戈夫里勒制作的大提琴，该琴音区饱满，富有表现力与穿透力，与卡普松所擅长的抒情和富有歌唱性的演奏风格相契合。卡普松曾在采访中说：“我很幸运能演奏这把大提琴，每天你都能找到新的色彩。它是我身体的一部分，这是一把你需要真正了解才能演奏的乐器。”

大提琴是一种多么奇妙的乐器，它的声音更接近人声，有着丰富的情感，你可以演奏从低音到高音、很多风格多样的曲子，说实话我想不出有其他任何一种乐器能做到这个程度。

此前卡普松曾数次来到中国，与余隆、吕嘉均有过乐团合作的经历。在他看来，与中国音乐家合作并没有太多不同，因为音乐是一种可以跨越肤色、国籍的通用语言。“比如说我和王羽佳的合作，她的情绪非常饱满，在彩排的时候我们并不用文字沟通，而是用音乐。这和你的国籍没有关系，而是人与人个体之间的联结。又比如说我和杰罗姆，我在差不多15岁的时候就和他一起合作过，这也是他第一次来到上海演出。我和他在台上台下的交流都很愉快，尤其是在台下我们是很好的朋友。”

钢琴家杰罗姆·杜克罗斯

诚如卡普松所说，他和罗杰姆的相识甚至要追溯到二十多年前。他们一起合作过多场音乐会，也一起为唱片录音，是彼此最默契的搭档。不过二人还是第一次在上海开启合作，音乐会中不少作品并非为大提琴所作，但罗杰姆的编曲总能让所有乐器很好地融合在一起。卡普松说，“在曲目的选择上，我完全信任他。”

接下来，卡普松还将会有在中国的演出计划，对于上海这座城市，他还有太多想要探索的地方。“大闸蟹什么时候最当季？到时候我得尝一尝。”