“1990年代我提出反造型是为了突破形式，那个时候大部分人对形式感兴趣，但我不喜欢形式主义。现在我想表达体验的重要性，也就是五感其实远比形式重要，形式只能刺激视觉，然而更深层次的感官则再视觉之外，这也是我想在展览中表达的。”

回到木头、回到纸里，回到自然材料里去，在隈研吾看来，建筑不是为了将人类困住，而是让人身心获得自由。

日本国际知名建筑师隈研吾迄今最大规模的体验式回顾展“隈研吾：五感的建筑”在上海复星艺术中心拉开序幕。

展览以他在后疫情时代提出的全新概念“五感的建筑”为主题，从视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等人类的感官层面出发，探索未来建筑的全新形态，其中涵盖了建筑模型、音乐、香氛、大型装置、多媒体艺术、文献、书法等多种形式，亦是隈研吾近二十年来的工作与生活场景的首次集中呈现，展览以期以多重媒介调动观众感官，同时引发人们对于建筑与自身所处环境之思考。

近半个世纪以来以东方美学之思牵引的日本建筑的崛起，使日本建筑师的作品成为全球性的人文景观，隈研吾在其中推动的反叛与革新不容忽视。

他曾提出“反造型”“负建筑”等概念，主张将建筑消失在自然中，同时通过突破形式的限制来强调体验的重要性：“形式只能刺激视觉，然而更深层次的感官在视觉之外”，这正是本次展览所强调的宗旨。

隈研吾融合传统元素与新兴科技的创作在日本和世界各地都备受热捧，他的代表作品包括1995年“威尼斯双年展日本馆”、中国“长城下的公社／竹屋”、日本三得利美术馆，以及击败伊东丰雄团队的2020东京奥运主场馆“新国立竞技场”设计等。

而代表东方精神的竹子是隈研吾擅长使用的建筑材料之一，对竹的使用也映射出隈研吾对于后疫情时代生活方式的思考：对竹子、木头、纸张等自然材料的回归体现了隈研吾对集中化的危害的反思。

本次展览以“竹”为序章，隈研吾全新设计的装置作品《竹涧》位于展览入口处，重现了隈研吾内心深处描绘的“原风景”——上万只竹条由可再生、可重复组装的构件所连接，竹的柔韧与重力形成绝妙的平衡，形成竹的曲线，浮于空中。

在作品《竹曲》中，大量竹条形成幅度与曲率不尽相同的“曲线”，延伸出平缓的螺旋形状，以为复星艺术中心定制的展陈路线映照出竹林错落的光影，营造出如同静谧竹林中的茶室空间。

立于复星艺术中心户外广场的大型装置《竹菱》是以金属材料对竹条自然韧性的模拟，同时亦呼应着建筑本身流动的金色外壳，以向上的形态唤起植物自由生长的曲线与生命力。

装置中弥漫的檀木香味将观众进一步从城市密集的建筑森林中抽离，步入隈研吾铺设的感官宇宙。不同于大部分以模型、图纸与视频展示为主要内容的传统建筑展览，本次展览拒绝单一化的视觉呈现形式。

在隈研吾看来，单一的视觉无法满足人类层次丰富的感官需求，因为视觉上的接收仅仅占据人类觉察与感知世界的极小一部分，因此，展览试图调动人的全部“五感”。

本次展览的不同空间中均各自拥有自己的气味：木材、绿草，和风……同时，展览在不同模型区域以声音为背景，“诱导”观众运用自己的听觉“走进”这些建筑。更多需要以物理在场而得到验证的感知，等待着观众亲自莅临展览去进行发现。展览期间，隈研吾将亲临上海复星艺术中心参与论坛分享，为公众讲述其作品因地制宜与自然及地域环境结合的建筑哲学及实践。