三位上海青年摄影师，结伴而行，拍摄同题上海，他们会展现出怎样的艺术个性？又如何表现出弥漫在上海本地人心中的乡愁？即日起至10月22日在上海市群众艺术馆举办的《城市游隙》摄影展上，在140余张城市不同角落的街头照片上，您将找到答案。

展览现场

三位同学好友组成“摄影三人组”

徐昕、沈天旸、丁昱辰三人互为同学与好友，他们经年累月一起摄影和创作，建立起了一个有趣而独特的“城市摄影三人小组”，结伴拍摄这座城市。

他们的拍摄路线一般由徐昕来决定。徐昕便把外婆的家——四川中路作为拍摄起点。徐昕小时候，外婆常牵着他的小手走出屋子，指着建造中的东方明珠，教他牙牙学语。当他略长大了点，远处又冒出了金茂大厦、上海中心、上海环球中心……再后来，徐昕爱上了摄影。

徐昕拍摄的四川路

“三人摄影小组”的街拍从四川中路、北京东路出发，到城隍庙，再穿插回十六铺，沿着外滩溜达到外白渡桥；走过外白渡桥，到北外滩，再蜿蜒走到杨树浦；再折返至四川中路，穿过西藏路桥走到苏州河北岸，再逛一逛曲阜路一带。

沈天旸拍摄的四川路

上海市群众艺术馆策展人陆寅兰介绍说，展览讲述了“三人摄影小组”的由来，三位小伙伴的个性以及他们的拍摄路线；挑选其中最为经典的线路，将他们在同一地点拍摄的作品进行对比呈现，让人们了解，不同的人可以有不同的看世界的方式。从而引发大家对城市摄影和街头摄影更多的关注。

丁昱辰拍摄的四川路

策展人、上海师范大学影视传媒学院副教授戴菲说，我们的展览意在启发思路，激发兴趣，在城市“游隙”之间以一种独具慧眼的“游戏”视角去漫游、观察和记录城市，并构筑起一座属于他们自己的“艺术之城”’。

徐昕：东方明珠是我的信标

青年摄影家徐昕自述道：“东方明珠一直是我的信标。不管走到哪里，只要能够看得到它，我就知道外婆家在哪里。所以当我开始拍照后，这个‘望野眼’的习惯依旧保持着，它逐渐变成了一种叫作‘寻找能够看到东方明珠的地方’的游戏。”

徐昕的作品里，视线永远追随东方明珠及陆家嘴“三件套”，镜头中似乎是不同的景物，但又都有着同一个“中心”。

徐昕拍摄的杨树浦

徐昕拍摄的曲阜路

徐昕在杨树浦一带反复游走，而每次都像是一种奇遇。弄堂门口还是从前没有粉刷的样子，老木头门窗的朱漆都已龟裂，一切细节都把儿时的记忆碎片瞬间拉回到当下，时间在这里停滞了。透过杨树浦路上纵横的电线杆和一排排老房子背后依然隐约可见的“三件套”，穿过破旧的老街坊俨然耸立的杨浦大桥，抬起头看向远方时，时间又开始重启。

徐昕的影像在新与旧的对比中，完成了对城市历史的追溯与对未来的期盼。在上海本地人眼里，他的照片弥漫着浓浓的乡愁。

沈天旸：用微观细节表现上海

沈天旸的影像选择了最为微观的细节来表现上海这座城市，他尝试通过将微观细节放大来重塑另一个真实，所以，在他的照片里总是闪烁着现代主义的光芒。

沈天旸拍摄的杨树浦

沈天旸拍摄的曲阜路

一扇布满盆栽的窗子，犹如一面加了框的古典画；透过玻璃电梯上的一块玻璃折射出五光十色的陆家嘴，让人分不清是梦还是真实。这些微观之下的景观，就像是生命中那些让人灵感迸发的小火花。

“当你凝神注视，很多曾经熟视无睹的事物就会翻转，变得既熟悉又陌生，而生命中的明暗起伏由此浮现出来。”著名摄影评论家、出版策划人姜纬阐释道。

丁昱辰：用后期处理“幻化”陆家嘴

丁昱辰用摄影的后期处理“解构”了现实，在意识流里回环，闪现着后现代主义色彩。

金黄色的屋顶接壤一段蓝色的墙壁，带着光芒的窗户随风飘出窗外，似乎有什么故事会在这里起始，丰富而绚丽的色彩，让人期待一个童话故事的发生。

丁昱辰拍摄的陆家嘴

丁昱辰对色彩和景物进行了拉伸，景物变得模糊，陆家嘴的建筑被“幻化”成了一条条不同颜色的长长色块，只剩下光影模糊的金茂大厦的“针尖”直刺云霄。经过处理的照片变成了如意识流般的后现代艺术品。丁昱辰想塑造的，是一个充满想象力的全新世界。

他们捡拾时光碎片，回填记忆缝隙

这些照片，保留着三个年轻人的生命记忆，也保留着上海的成长记忆。他们捡拾时光碎片，回填生命中缺失的片段。也因为这些细微的记忆缝隙，城市才变得如此亲近可人。

他们总是一起去拍同一个地方，但得出的照片却截然不同。姜纬表示，他们看到的不仅仅是上海的这些地方，而是他们的上海，携带着各人的性格、身份、经历的标记。

丁昱辰拍摄的杨树浦

丁昱辰拍摄的曲阜路

展览期间，摄影师们和策展人还为广大摄影爱好者带来两场公教活动。10月5日的“城市游隙”主创分享会和导览，10月14日的“点测光伐？”街头摄影工作坊，届时，三位摄影师和策展人将带领大家走上街头进行实地摄影创作。