给学生更多展示自身的机会，或许比我个人收获掌声更有意义。这是老师们当年对我的谆谆教导，希望我的学生们以后也能这么教导他们的学生吧。
1月4日晚，在上音校园的贺绿汀音乐厅，一场浓浓中国风的“传奇之声：杨传奇师生音乐会”拉开帷幕。上音教师杨传奇带着学生们登台，年轻的学子们或独奏或与老师四手联弹，带来了优秀中国钢琴作品专场。《彩云追月》、《在那遥远的地方》、《我的祖国》等熟悉的旋律响起，音乐厅的观众也不自觉地用手轻轻打着拍子。
自1934年齐尔品举办“中国钢琴作品比赛”、征集“中国风味的钢琴作品”至今，中国钢琴音乐已走过了将近百年春秋。贺绿汀、桑桐、丁善德、王建中、张朝等一代代优秀的中国音乐人谱写出了众多具有中华民族色彩的钢琴作品，形成了兼具民族特色与艺术家自身特点的中国钢琴艺术。
杨传奇说，举办这场中国作品音乐会的初衷，也是希望通过丰富多彩的钢琴音乐语言，阐述中国钢琴作品创作的发展脉络，展现中国钢琴音乐不同时期的精神风貌，以大家喜闻乐见且生动有趣的形式走进社区、贴近社会。
整场音乐会共分为六个篇章，上下半场各有三个篇章。
上半场以“乐颂经典”开篇，从《我的祖国》等观众耳熟能详的经典作品出发，歌颂自强不息的民族精神；“辉映山川”中的音乐灵感大多源于自然山川，《彩云追月》《巴蜀之画》等以动人旋律来抒发对各地大好河山的热爱；“童趣天然”则聚焦中国风味少儿钢琴作品，《到郊外去》《水草舞》等以生动明快、质朴率真的音乐语汇让人回忆起童年和初心。
下半场分为“汲古润今”“东韵西声”和“时代礼赞”三个篇章，有围绕传统古曲改编的中国钢琴作品，不仅古朴脱俗、动静相宜，更呈现了中华古乐与钢琴创作技法的融合之美；也有来自西方著名作曲家笔下中国风格韵味的创作，从侧面展现出中国音乐在西方音乐家心中经久不衰的独特魅力；“时代礼赞”则拣选了二零零年后创作的三首新时代优秀作品，标志着中国钢琴音乐的发展迈入更加成熟、自信和光辉的新时代。
“作曲家张朝的《努玛阿美》，这部作品不仅富有鲜明的民族风格与独特的艺术个性，且兼具诗意的气质与变化的节奏。演奏时要尤其注意旋律的歌唱性与和声的色彩。又比如阿连斯基的练习曲，它融合了中国传统民歌《茉莉花》的旋律，对其进行了二度创作，将东西方音乐的融合创新，也能看出一百年前中国旋律在西方作曲家心中奇妙和瑰丽的音乐形象。”杨传奇在采访时介绍道。
音乐会从酝酿策划到执行细节的敲定，历时近半年。从一开始的构思策划到曲目选择再到场地、时间的敲定，乐器的调试，音视频录制以及相关的教学、彩排、走台等流程纷繁复杂。
学生们除了练习曲目，也全程参与到筹备的各个环节中，经历了音乐活动从无到有的全过程。“他们每个人都有负责的事项，甚至还会倒过来监督和提醒我。”杨传奇也在忙碌的准备阶段，看到了学生们的成长。
杨传奇的学生每年都要学习一到两首中国作品，这也是教学计划中所要求的。此次音乐会的曲目许多源于大家平时的积累，也是学习成果的展示。有的学生在演出前已经拿过很多专业奖项，但杨传奇介绍说，也有一部分学生仅仅用了一个多月的时间就完成了对一首全新曲目的学习和准备。这台音乐会也锻炼了这些年轻演奏者的能力，激发出他们的潜力。
整场演出，杨传奇甘当绿叶，并没有独奏的呈现，而是选择和学生四手联弹。
“我自己的艺术实践机会比较多，反而学生们更需要这样的展示机会。昨天的音乐会后和孩子们聊起，他们所有人包括研究生都是第一次在贺绿汀音乐厅独奏。因此，只要学生们能够通过音乐会获得提升和成长，这比我个人获得掌声和鲜花或许更有意义。这是老师们当年对我的谆谆教导，希望我的学生们以后也能这么教导他们的学生吧。”
杨传奇坦言，自己成为老师之后，也格外关注音乐教育的发展。“相比较我们当年，现在的学生获取信息的方式和学习的途径要多很多。所以作为老师不仅要言传身教，更要与时俱进，掌握和运用数字化教学手段，同时还要帮助学生培养筛选和甄别信息的能力以及养成保持专注的能力。这其实很不容易，有时候我们自己也在不断地调整和适应，来保持专注力和判断力。”
如今的学生们更敢于彰显个性，也有着对新鲜事物旺盛的好奇心。最近，杨老师就从学生们那里了解到了一款可以通过眨眼或者摇头翻谱的乐谱软件，尝试之后也觉得十分有趣。
期待不久的将来，当“传奇之声”再次响彻音乐厅的时候，杨老师和他的学生们能够为观众带来更多动听的曲目。