因为未来还有广州和北京的演出场次，昨晚魔都的这场“中国首演”的口碑至关重要——从目前为止发酵了一天的观众反响来看，至少首演的观众都表示“不虚此行”。昨晚，记者也在现场见证了这场长达5个小时的马拉松式的演出，直到凌晨将近演员谢幕观众席仍鲜有人离场，可见大家对于这部作品的认可。
昨晚（8月22日），由世界级舞台剧大师、欧洲传奇导演里马斯·图米纳斯（Rimas Tuminas）执导的话剧《战争与和平》在上海东方艺术中心·歌剧厅拉开中国首演大幕。
作为瓦赫坦戈夫剧院建院100周年的巨制、话剧《战争与和平》此次在东方艺术中心的上演，不仅标志着这一国际经典在中国的震撼亮相，作为“东艺23/24演出季闭幕演出”更彰显着东艺在国际文化交流中的战略高度与艺术视野。
今年年初，图米纳斯在意大利的医院去世，传奇谢幕，但他的作品依然在全球舞台上熠熠生辉。从再度回归的《叶甫盖尼·奥涅金》到刚完成首演的《樱桃园》，图米纳斯的作品在我国接连上演，引发了戏剧界的广泛关注与热议。《战争与和平》这部史诗巨作从官宣起便备受瞩目，终于与中国观众见面，首演现场更是座无虚席，气氛热烈。
在充满历史厚重感与哲学思考的舞台上，观众们仿佛穿越回19世纪的俄罗斯，感受那个时代的动荡与人性的深邃。昨晚首演结束，许多观众表示，没有失望，和预期一样的精彩：
通过演出重新认识了托尔斯泰的《战争与和平》，感受到了命运与历史的复杂悖反。
业界同样给予高度评价，认为《战争与和平》的戏剧化呈现，充分展现了图米纳斯的导演才华和对托尔斯泰作品的深刻理解：
“图米纳斯的这部作品，不仅是一场视觉与思想的盛宴，更是一场心灵的洗礼。”
图米纳斯最后一部作品
《战争与和平》是图米纳斯为俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院百年院庆特别创作的作品，2023年，该剧因“塑造了托尔斯泰长篇小说独一无二的舞台画卷”而斩获俄罗斯“金面具奖”的“评委会特别奖”，此外还获得了俄罗斯的“戏迷之星”的“最佳大剧场话剧”奖，其不仅是图米纳斯作为艺术总监为剧院留下的最后一部制作，也堪称他职业生涯中规模最为宏大的作品。
“理解托尔斯泰的作品，需要将‘世界’视为‘宇宙’与‘人类’的交汇点。”
《战争与和平》是图米纳斯多年来酝酿的一部重要作品，旨在通过戏剧形式，探索人类命运与历史的变迁。这是一场人类灵魂的探寻之旅，其对于宏大主题的追问贯穿全剧，让观众在戏剧中不仅感受到历史的厚重，也体会到人性的复杂。
一个家族是社会的开始与基石，更是大时代下社会更替的缩影。以拿破仑战争为背景的《战争与和平》，描绘了罗斯托夫、博尔孔斯基和库拉金等几个家族的兴衰成败与悲欢离合。这几个名门望族各具特色，罗斯托夫家族宽厚仁爱，博尔孔斯基家族正直严谨，库拉金家族傲慢而魅力四射。其中，皮埃尔·别祖霍夫尤为特别，其纯真、善良与天真无邪在那个动荡的年代显得尤为珍贵。
皮埃尔·别祖霍夫这个角色很受导演亲睐
时代的洪流裹挟着每个人的命运，不知去向何方，但每个人都在时代的背景下，做出了自己坚定而勇敢的选择。
年轻的洋溢着生命活力的娜塔莎
经典名著，经典演绎，话剧《战争与和平》无疑是舞台上的“双经典”。图米纳斯将《战争与和平》的核心主题——“家族理念”贯穿始终，将人物的命运置于历史的洪流中，以展示个人与时代、命运与选择之间的复杂关系。故事的重点聚焦于家庭，人与人之间鲜活的情感成为话剧《战争与和平》所要表现的重中之重。托尔斯泰笔下的命运、悖论、疯狂、爱、绝望和快乐被融入话剧，整部小说被放置于舞台，通过删减和修改再现原著思想，打造出了一个充满诗意、轻盈且脆弱的戏剧世界——“仿佛一切都可能被一颗彗星吞没”。
简洁单纯的戏剧形式独具匠心
最伟大的作品往往是既简单又极不简单的。在托尔斯泰的原著中，历史的长河铺陈于纸面，里面有许多关于生活、家庭的描写。如何将这样一部鸿篇巨制在舞台搬演，恰是戏剧改编的难点。在图米纳斯构筑起的“战争与和平”的世界中，“还原原著”与“创造诗意”并存，通过简洁而富有象征意义的舞台呈现，话剧令托尔斯泰笔下的家族兴衰、命运动荡尽显。
作为一个以“忠于原著”而著称的导演，从《奥涅金》到《假面舞会》，再到《浮士德》，图米纳斯在创作时，从不虚构原著中没有的情节，所有的情节、人物、对白，都从原作中选取。这一特点同样延续在《战争与和平》中。娜塔莎与安德烈共舞、安德烈与父亲辞行、皮埃尔发现妻子出轨、波罗金诺血战、安德烈与娜塔莎的诀别……这些都是托尔斯泰原著中的“名场面”，在首演的舞台上，它们都得到了戏剧化的呈现，以最令人意想不到的手法，触动着观众的每一根心弦。
与此同时，巧妙的舞台设计配合着托尔斯泰原著中的象征意义，也将观众带入了一个充满张力与冲突的世界。空旷的舞台上，没有用以表现19世纪俄罗斯贵族奢华生活的道具，而是由一面巨大的墙体贯穿舞台。这是由著名舞美设计师阿多马斯·雅佐夫斯基斯设计的巧思，在舞台上扮演着重要角色。它能够移动、旋转，当表现恐惧时，舞美会缩小；当表现快乐时，舞美则会放大，象征着历史的沉重与命运的无常，为整场演出增添了哲学的意蕴。
“过去，我们总是用道具来装点自己，现在我们什么都不需要了。一切都被光流取代，这是演员对命运和历史的高度理解。”
独特的戏剧语言、舞台空间的设计、光影的运用以及演员的精准表演，构建起了一幅充满象征意义的戏剧画卷。通过赋予经典以现代的戏剧语言，托尔斯泰原著的哲思之光得以在舞台闪现，其不仅是对托尔斯泰经典的致敬，更是一场对人类历史与命运的深刻反思。
“如果我们丢掉了生活，重要的就是我们还活着，活着我们才有希望，我们才能变得更好。”瓦赫坦戈夫的总经理基里尔·克罗克称，“用演出结尾的话来表达，最重要的是人类纯洁的灵魂，我们要探究灵魂，为了让我们的世界永远和平。这是《战争与和平》的价值，也是当今戏剧存在的意义。”