过去的一年，中国当代艺术发生了什么？艺术家们提供了哪些精神产品？聚焦的主题是什么？又引发了我们怎样的思考？即日起至10月7日，在上海多伦现代美术馆举办的“中国当代艺术年鉴展（上海）2023”回答了上述问题。

展览现场

阳光房里为啥挂满艺术家的文化衫？

上海多伦现代美术馆坐落于多伦路文化名人街靠近四川北路口，展厅有三层，参观这个展览建议先从三楼屋顶阳光房看起。因为在耀眼的阳光下，高高挂着89件文化衫，每件上面都印着一位艺术家的名字，背后是他们在2023年举办展览的现场照片。主办方表示，这是关于2023年中国当代艺术年鉴展的形象化记录。

每年，主办方都要收集浩瀚的当代艺术展览活动资料，去年总共收集到2611条，其中，仅上海全年就有700多场当代艺术展览，每一场都有工作人员去现场拍摄存档。然后通过人工和算法两种方法进行打分，从全年影响力比较高的展览中再选出100位艺术家。因为展览空间有限，美术馆现场展出了11件作品，剩下的89件作品和它们的创作者名字，就以文化衫的形式呈现在阳光房里。

用类似于一件当代艺术作品的文献呈现方式，主办方把中国当代艺术年鉴展的操作模式讲清楚了。

每一件文化衫都记录了一位艺术家和他（她）的展览

用泥土把“留下”做成“离开”

展厅最有视觉震撼力的一件作品，是艺术家张新军的《别处》，它是由夯土和照片构成的。2023年3月，张新军从北京T3机场边缘处的荒地中，按照交通标识字体“留下”的笔划取土，两个字约3米见方，深约0.5米，这些土混杂着枯草和根茎以及建筑垃圾，被艺术家重塑为同样字体的“离开”二字。同样的夯土，却造就了词语意义上的反转。

今年7月，为了本次年鉴展，张新军来到上海，在多伦现代美术馆周边的工地废墟中重新取土，仍然混杂着植物、建筑和生活垃圾，重新构建了“离开”二字，让这一词语雕塑对生活发出拷问。

据悉，展览结束后，这一由工地夯土做成的词语雕塑将被重新埋回工地，未来将成为城市更新后的一方基石。

张新军《别处》

城中村的遗留杂物被体面地重现

主办方表示，“城市化”是2023年中国当代艺术关注的一大主题。

本次展览中，艺术家张东辉的作品《好人家》由一部拆开的相册组成。张东辉来到深圳一个即将更新的城中村——方二村，挨家挨户收集村民们遗留下来的生活物品，逐个洗干净后，在村里的某空房间内进行展出，让这些物品回到它们最初体面的状态，重新编织出一个家庭生活现场。展览后，艺术家为每件生活物品拍摄了1寸证件照，分类装入相册。

张东辉《好人家》

你在乎“仙境”是人造出来的吗？

艺术家陈丹笛子的影像作品《六十秒仙境公园》提供了另一种对城市生活的观照角度。艺术家楼下的公园每天下午4点到6点会在人造池塘边上循环喷雾，营造出烟雾缭绕的仙境效果。但“仙境”的本质其实就是六十秒钟的计时器加上金属管道。

艺术家拍摄了每次长达六十秒的喷雾，虚化了城市轮廓、人的表情和植物的色彩，提示了对“仙境”的思考。但对于生活在城市中的人们来说，似乎也并不在乎仙境是否虚假，反而挺享受的。

陈丹笛子《六十秒仙境公园》

让清朝铜版画上的云播报今天的天气

展览中还有一件实时动画作品《气候病》。艺术家胡昀曾经买过一套清代皇家铜版画的复制品。这套表现了圆明园建筑的铜版画，是画家在乾隆的命令下绘制，然后由工匠雕刻完成的，设计者中包括著名艺术家郎世宁等。

胡昀邀请新媒体艺术家侯江南合作成动画作品，故意在呈现时略去了西洋建筑，只剩下飘动的云朵，寓意历史的流转。最有趣的是，画面上捆绑了上海的实时天气情况，云朵会变多变少，甚至下雨。

胡昀、侯江南《气候病》

淋雨和疼痛如何变成艺术作品？

身体的强烈感知，也往往会触发当代艺术们的创作灵感。年鉴展中，艺术家陈界仁的影像作品《在没有世界的世界中》表现了一个人淋雨的状态，肆虐的暴雨犹如当今的庞杂信息量，人们对当今信息环境如何适应值得深思。

陈界仁《在没有世界的世界中》

艺术家蔡雅玲的作品《408柱香》来自她分娩前的疼痛体验。在医院待产的一周时间里，艺术家把从肚子疼痛到生产完成这段时间的长度用香燃烧的时间来表示。香点燃后，在白色的棉布被单上留下烧焦的边缘，缓慢而决绝的灸热如同她的感受。

蔡雅玲《408柱香》

这场免费开放的展览中有意思的作品还有很多，值得您亲临体验。

并且，展览中提供了从2006年迄今每年的《中国当代艺术年鉴》，观众也可以翻阅每年的年鉴，从中感受中国当代艺术这些年来的发展路径。