2019年2月23日至3月19日,《往复》吴林田个展将亮相于福州路655号上海春美术馆。共展出吴林田创作的30余幅抽象画,作品最大的有3米,小的只有10厘米左右。艺术家吴林田称,此次展览作品每幅都画到殚精竭虑、如履薄冰,三分之二作品的创作过程历经十多年,当中不间断地拿出来画,往复多次创作,所以这次展览命名为《往复》。
吴林田是当代文人画家。多年来,吴林田在各类报刊发表的艺术随笔和评论100多万字,号称“写文章最多的画家”。他平日常以“大壶”之名创作文人画,他的抽象作品和他创作文人画时的闲适状态不一样,是闲适后的自找麻烦,也是一种个人艺术状态的“往复”。他认为,对画家来说,太舒适和太难受都是会出问题的,交替重叠,这样每天都有鲜活的感受。
■吴林田《摩梭花园》
•在艺术上,意外和不同是非常好的事。任何时候,艺术都不应该滑入壁垒、藩篱、套路、圈子。但说起来容易做起来难,事实上每个艺术家走出工作室,到处都是让你下意识妥协的极易丧失独立性的诱惑。大家在风格化、标签化、努力抱团取暖、归类划圈的时候,做一个杂家也挺好的。
■吴林田《红》
•德库宁说风格是欺诈,他宣称自己的绘画没有风格,其实在我们看来还是有风格的,这种风格是德库宁这个人,作品永远是人派生的产物。只有肤浅的艺术家才拿表面的风格来说事,对艺术来说,风格不重要,你这个人很重要。你是画画的还是写文章的不重要,重要的是你是谁?最有趣的灵魂隐在川流不息的人潮中,而非标新立异、招摇过市。
■吴林田《无题9》
•艺术的皮相不重要,品相很重要。皮相是技法、表达方式。郭德纲相声讲得好和他的桃子发型关系不大,桃子发型是皮相,相声质量是品相。我们有的当代绘画皮相可以,放到欧美博物馆就出现了品相的问题。就像我们的足球是永远拿不到世界杯的,悲观地说当代艺术也是。赵无极、常玉等已是中国顶尖画家了,但很难达到毕加索、马蒂斯、莫兰迪等大师的那种品相。但黄宾虹、齐白石不一样,放到哪里都是顶尖大师,从自身土壤里生发的优质艺术是不可战胜的。
■吴林田《TOUCH3》
•传统艺术里优秀的成分在我眼里都是新的,而那些质量低劣的再新奇的东西却很快旧了。文人画和笔墨,你一旦沾上是极难挣脱的,中国文人要挣脱笔墨就和吃饭不用筷子一样难。如今,拿毛笔写书法画画的人更多了,这是血液里的基因。赵孟頫、董其昌大展观众排很长的队,再大规模的当代艺术展都比不了。
■吴林田《春》
•年轻艺术家最不缺的就是才华,但随着年龄的爬升,才华是要透支的,只有建立在文化修养上的才华才用不完;不要复制自己,人生短暂,复制自己无疑是浪费生命,每一幅作品都应该不一样;创新是诱惑但非必须,人类共同的精神财富就这些;搞艺术要常做无用的事,无用能让人生腾出很多空间,在这个空间里你是恣意汪洋的王者。