如果你想一次集中看到几十位西方油画家的原作，请来这里；

如果你休息日溜娃时想带他（她）快速了解西方美术史，请来这里；

如果你在徐家汇附近上班，吃完中饭想溜达消化一下，可以顺便来这里看看。

这就是徐家汇新华中心2楼新空间，“欧洲300年经典油画展”2019年9月12日至2020年1月5日在这里举办。

展览共展出53幅风格迥异的西方油画代表性作品，很多作者都是世界各大博物馆收藏的对象，这批作品的风格，从巴洛克到洛可可、新古典主义、浪漫主义，再到印象派，从17世纪初到20世纪，横跨欧洲油画300年。

你要是想为孩子对着原作讲讲西方艺术史的话，这个展览再合适不过了，现场每件作品旁都配了详细的介绍，你还可以扫码听解说。当然，我们这里也为您特别挑选了一批有意思、有话题的作品，甚至，连解说词都帮您写好了。

展览主办方上海天协文化的谢定伟先生介绍说，这批作品类型比较齐全，你可以看到欧洲的肖像画、风俗画、静物画、风景画在300年里是如何悄悄演变的。

比如17世纪上半叶的欧洲艺术，处于文艺复兴向巴洛克转变的时期，与文艺复兴时期不同的是，神性的光满不再是描摹的主导力量，日常性和区域特点的细节被广泛运用，原来那些宏大主题和遥不可及的形象，渐渐与大众拉开距离，从而获得了较多的亲切感，以此激发人们更加纯朴真切的感情和体验。

▲像这幅佚名的《天使陪伴》，奇特之处在于它是一幅蛋彩画，是用鸡蛋清拌着颜料画的，几百年后的今天，色彩还是那么柔和。

▲这幅《花环和水果环绕的圣体》，特别之处在于它是画在铜板上的。以往我们说铜版画，是指一种版画类型，而这幅画告诉我们，在17世纪欧洲，有人把铜板作为画布。铜的延展性好，适合制作成平整的板材，而且颜料在铜板上黏着力较好，所以历经300年，这幅画的色彩依然鲜亮如初。

▲凡•戴克工作室的《夫人肖像》气质特别高雅。凡•戴克是与鲁本斯、乔登斯并称的“巴洛克艺术三杰”，卢浮宫、冬宫等世界著名博物馆都收藏有他的作品。凡•戴克的独特成就在于他塑造了一种高贵的英国人的形象，是如今已不多见的典型的贵族。

看了凡•戴克工作室这幅肖像，你就可以知道什么才是真正的贵族，那些假贵族在这幅画面前都会自惭形秽。

▲让我们再来看看那个年代的欧洲贵族生活。展览中《狩猎比赛》和《林间小憩》两幅作品都是表现当时贵族优雅舒适的日常娱乐生活。当时比较流行的是狩猎，画风细腻，流露出唯美、轻松、自然的趣味。当然，这些表现舒适贵族生活的油画，也成为贵族居室内的绝佳装饰。

▲《炉旁》被认为很可能是法国19世纪写实主义代表性画家库尔贝的作品。作品一反当时沙龙中所追求的唯美风格，以日常普通人的生活为题材，丝毫不想画一张所谓“完美”的作品。笔触也一反当时普遍的细腻画风，真切反映了社会底层人民的生活面貌。

▲《音乐课》是一幅用乌贼鱼墨汁画的油画。什么？!乌贼鱼墨汁不是做墨鱼汁面包的吗？很抱歉，人家当年就是用来画画的。

用乌贼墨作画兴起于18世纪，生乌贼墨的着色能力很强，呈浓黑色，在浅淡时，呈现棕色偏蓝，这种冷色调也有奇特的效果。作者博格•亨利•奥斯威廉是不多见的将乌贼墨绘画运用到极致的画家，他为巴黎大剧院绘制的作品至今还保存在那里，此外，这位用乌贼墨作画的艺术家，还为拿破仑设计了军服。

▲这幅《城堡遗址旁的渔船》的作者泰奥多尔•居丹是唯一被法国官方任命的海景画家。1830年，当时的法国国王一次向他订制90件纪念法国海军的海景画作，至今收藏在凡尔赛宫里，而且全球排名前20位的西方博物馆里都有居丹的作品。

这次展览里风景画比较集中，你可以一次看到欧洲风景画的嬗变。欧洲风景画在19世纪得到蓬勃发展，不同风格的画家都在风景画里实现他们不同的审美理想：古典写实主义画家用细腻微妙手法传递自然的壮美；浪漫主义画家侧重从内心出发，常使用热烈奔放的语言和充满想象的戏剧效果；法国巴比松派艺术家，忠实于自己面对自然时的视觉感受，无意于强调理想的美的特征；而印象派画家则成功地让绘画成为表达艺术家主观视角的媒介。

▲这幅弗朗塞•弗朗索瓦•卢易斯的《河边洗衣的少女》，其作为柯罗的学生，作品也深受影响。少女在河边浣洗，画面中流淌的小河甚至能让观众听见流水声。

▲这幅奥地利画家卡耐克的《海港》，表现了“完形心理学”的美学思想，他和透纳的后期作品也有相似之处。港口景象轮廓模糊，空气中烟雾缭绕，天空和水面仿佛不停地运动，艺术家并没有试图将对象交代清楚，而是着力表现眼前的热闹景象。

这个展览中还有很多有意思的作品，就等待你自己去细细品读喽。