灯光骤暗,四下寂静,黑暗间光影变幻的几何图案合着音乐的节奏拉开了JUDYHUA 2020 春夏系列发布会的序幕。
不知不觉中,我们已身处JUDYHUA所构建的场域。曾登上《Vogue》澳版别册封面的中加混血超模梅·拉普雷斯 Mae Lapres 身着以钻石切割剪裁的时装隆重开场,银箔粉末的涂鸦妆容呼应着汽车镀铬和烫印工艺将观众带向一场“灵”与“诗”的流动叙事。
简洁优雅的形态,内敛却充满隐喻的细节将观众引向“乌托邦”深处。蒙德里安元素、充满神秘力量的电子音、汽车的原始动力,泛着涟漪的水波纹、低沉的大提琴在模特的步履中交相叠出……
华娟用线条与色彩构建出了一个独立而充满张力的世界,在那个世界中,没有服装设计、建筑设计与工业设计之界,有的只是一种叫做JUDYHUA的表达方式,一种关于独立女性的精神世界。
创立以自己名字命名的品牌JUDYHUA 15年了,品牌创始人兼设计师华娟依然不那么爱social。作为JUDYHUA 2020 春夏系列发布会的耀眼主角,更多时候她只是安静地坐着或低声交谈几句,驼色阔版西装配阔腿裤,站时沉静,行时生风,在经历了漫长的“跋涉”后,华娟渐渐地去除了一切无意义的装饰,不施粉黛的她如今愈加地轻描淡写,却也越发地掷地有声。
■左四为华娟
从不知道自己要什么,到内心泰然笃定,岁月无声,都落在了她手下的线条中,在繁华都市深处勾勒出一朵纯粹的花。
“我相信时装本身是穿着者的情感表达,是生活态度与生活方式的体现,通过时尚与艺术结合反衬出穿着者诗意、自由而独立的生活方式,我想通过服装传达一种人生态度。”
从前华娟会在意穿什么衣服出门,有没有精致的妆容,而现在的她越发地洒脱松弛,自如从容。
那不是一种纯然的简约,而是一种化繁为简的力量。
从2009年时装秀《花间记》获得了上海时装周最具风格奖,十年间,华娟走过的路越多,扔掉的包袱就越多。谈及过往的成就,这个天赋极佳的设计师淡笑着摇了摇头:“当我回顾自己做服装设计师的第一天时,那时的作品我自己都觉得惨不忍睹。”
设计,从来不是一场顿悟,而是一个循序渐进的过程,在漫长的岁月里面自己一点点琢磨。
在华娟的眼里,一个真正的武林高手不需要炫技。
不露于形而藏于心,慢慢参悟为“内功深厚”的路人甲,一招一式间皆是时间沉淀下来的厚重力度,到最后,甚至连招式都可以省了。
做真实的自己是最酷的状态,随心随性。
华娟如此,JUDYHUA 亦是如此。
她欣赏建筑大师扎哈的特立独行,流动的曲线所焕发的生命力以及来自未来的时空感化作了她2019年春夏作品的曲线剪裁与立体实用主义风格,优雅写意的线条下暗藏先锋锐意。
然而,她并不把这种跨领域设计简单定义为“跨界”。
她有自己更为简单的定义——用单纯的、清新的心和眼睛去看待这个世界,发现美,创造美,继而通过时装传达出来,仅此而已。
因此,JUDYHUA 2020春夏系列时装从凯迪拉克CT5中汲取灵感于华娟而言是一件再自然不过的事情。
华娟在与凯迪拉克全球设计执行总监Andrew Smith的交流中获得启发,将凯迪拉克品牌和CT5设计元素,融入到新一季的时尚发布,并将知名网球运动员大坂直美的影像设计为印花。
本季时装基于凯迪拉克CT5动感优雅的车身流线和尾部细节,再加上一些包豪斯现代主义的抽象几何元素,以灵动的立体廓形呈现出行云流水般的几何剪裁。
华娟用针织的立体纹理来展现车头格栅,通过音符的线条和廓形与之呼应。秀场上的每一个小节的影像都与出场时装交相呼应,屏幕上变化万端的几何线条连接着模特身上的轮廓线条构共同构建起了一个女性的精神空间,张弛有度。
新系列还从凯迪拉克品牌徽标中提取色彩元素点缀在经典黑白配色间,与凯迪拉克标志性的蒙德里安切割线共同展现出明快的运动气息。
“当我看到JUDYHUA的作品时,就被深深吸引。因为在她的作品里面有和凯迪拉克一脉相承的精神!” 凯迪拉克品牌副总监 Dean Sciole在华娟的作品中不仅看到了他所熟悉的凯迪拉克流畅的轮廓线条,更让他感受到了一种关于胆识、格调和创新的全新表达。
JUDYHUA总能够将抽象的艺术理念变为真实可触的形式与内容,再以服装为媒介传递着这个时代的女性姿态。
她们,应当是卓尔不群,处事不惊的,有驰骋的力量,也能发现幽微之处的美好。
正如秀场灯火阑珊处那个优雅的身影,或许对华娟而言,聚光灯下精致的脸厐,远不如真切感受生活的内心来得重要。