一件琉璃艺术作品能表现出纸张一样的柔软和折叠感，这是上海琉璃艺术博物馆即将开幕的《玻璃时代的一缕光——横跨三代．英伦窑铸玻璃艺术联合展》上一件开篇作品，这是英国窑铸玻璃艺术之父基思·卡明斯特意为本次展览创作的。

本次《英伦窑铸玻璃艺术联合展》由上海琉璃艺术博物馆创始人张毅携同英国玻璃双年展主席安德鲁·布鲁尔顿及艺术家科林·里德联手策展，汇聚了英国当代玻璃艺术9位艺术家的36件作品。

由于每一件展品都来自遥远的英国，受疫情影响，原本今年4月举办的展览被延迟到了9月5日开幕，将一直展出到明年3月。

上海琉璃艺术博物馆堪称“展品颜值最高的博物馆”，这次也不例外。除了让人目迷五色之外，玻璃艺术创作中的不可思议之处也让人屡屡被震撼。在每一件作品前，人们都会探究再三：这样迷幻的色彩、灵动的韵律到底是怎么做出来的呢？

据上海琉璃艺术博物馆馆长助理、国际事务负责人蔡和珍女士介绍，本次展览将为大家展示英国窑铸玻璃艺术60年的历史脉络。开篇的基思·卡明斯作品需要结合多种玻璃工艺，他能让玻璃一片一片地融合在一起，再坍塌下来，像一叠纸一样。

从1960年代开始，基思·卡明斯用自己一生的实验、研究与创作，建立起英国窑铸玻璃系统，培养了科林·里德等一批杰出的以电窑技术为主的玻璃艺术家。参展的另外7位英国玻璃艺术家几乎都曾在科林·里德的工作室参与创作，本次展览就呈现了这个“学徒似的传统”里的三代艺术家风采。

中国现代琉璃艺术开拓者与奠基人杨惠姗还与科林·里德联手创作了一件中西合璧的作品。作品以“杨惠姗的兰花”为主题，配合手工雕塑的兰花造型，科林·里德运用净度极高的光学玻璃，并以高超的切割与角度计算，将玻璃与光的折射发挥到极致。

现场有多件这样转一个视角就会发现一个崭新画面的艺术作品。

另外，展品的多变色彩与律动感，也是十分独特的观展体验。这些融合了抽象画、水彩画、渐变色、线条流动和雕塑雕刻等艺术理念的作品，往往需要多种玻璃艺术创作技巧结合使用，在烧制过程中体现出作者对玻璃特性超强的把控能力。

相关知识：窑铸玻璃

窑制铸造玻璃工艺，简称“窑铸玻璃”，“窑”主要指电窑炉。英国玻璃工作室运动早期主要由吹制玻璃占主导地位，1970年代后期，吹制技术逐渐向铸造玻璃和电窑技术发展。作为这时期的代表人物之一，基思·卡明斯以其实践与教学，带领出科林·里德等一批当代英国玻璃艺术的中坚力量。