来自法国巴黎马蒙丹·莫奈博物馆的世界美术史巨作《日出·印象》，将于2020年9月17日至2021年1月3日在上海中山东一路1号3楼Bund One Art Museum展出，同时展出的还有《伦敦查灵十字桥·雾中烟云印象》、《帆船，夜晚印象》、《特鲁维尔海滨》、《海滩上的卡米耶》等多幅莫奈名作以及其他向莫奈致敬的一批现当代作品。

莫奈《日出·印象》展由上海新华发行集团和上海天协文化共同主办，本次展览是继2014年在上海K11购物中心举办的“印象派大师•莫奈特展”之后，又一次高规格的莫奈作品展，也是今年疫情以来，上海举办的第一次世界美术经典展。

■克劳德·莫奈 《日出·印象》 布面油画 1872年 

原本在今年3月有一场“莫奈与印象派大师展”，由于疫情影响，只能推迟到明年举行。但是东边不亮西边亮，由于巴黎马蒙丹·莫奈博物馆受疫情影响而闭馆，馆方便向上海天协文化提出，同意外借其镇馆之宝莫奈的《日出·印象》。因此，便有了这场以《日出·印象》为主题的展览。

这件《日出·印象》的级别，高于之前来华展出的所有莫奈作品，因为它排名莫奈一生十大杰作的前列，同时，它也是印象主义绘画的开派之作，具有特殊的美术史地位。

从这幅《日出·印象》开始，莫奈及其志同道合者的艺术风格便被冠以“印象”之名，而这个“印象”的称谓，在《日出·印象》第一次公开展出的1874年，绝对是个贬义词，而创造了这个流芳百世的贬义词的，是一位记者。

1874年4月，在莫奈和德加的倡议和奔走下，一批追求与众不同画风的画家们在巴黎一位摄影家的工作室里举办了他们第一次展览会。

■克劳德·莫奈

当时，包括莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、德加、布丹、塞尚在内的这批艺术家，不被主流社会认可，进不了沙龙展。他们集中在一起抱团展出时，评论认为这些作品“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目”。法国某周刊记者路易·勒鲁瓦评论莫奈的《日出·印象》时写道：这画是对美与真实的否定，只能给人一种印象。

这里的“印象”，借用了莫奈画作的名称，指画面内容的模糊不清。而且说这画是对于美与真实的否定，人类的共同追求“真善美”被否定了三分之二，这还了得？

■克劳德·莫奈《伦敦查灵十字桥·雾中烟云印象》布面油画 1902年

所以，当时这批“只能给人印象”的画作一幅都没有卖出。后人嘲笑道，如果当时那些评论家们不要忙着讥讽艺术家或者向画布吐唾沫，而是用几百法郎的便宜价格买下一幅来，如今动辄都拍到了上千万美元。

当然，历史不能用“早知道”来评价。当年“印象派”作品完全打破了欧洲长期以来的审美习惯，那些不在意内容、题材，没有完整、清晰造型和构图的作品，当时的人们自然是无法接受的。

但印象派画家并非盲目创新，挥笔乱画，他们追求的是对长期占主流地位的古典学院派美术的颠覆，而这种颠覆是基于对画理的重新认识。

以《日出·印象》为例，这幅作品重要的不在于画了什么，不在于视觉中心在哪里，不在于港口、轮船画得像不像，莫奈探索的是在自然光线下，浓雾、红日、波光交织成的空气中的色彩变幻。在画面中，“光线”才是真正的主角。

■克劳德·莫奈《特鲁维尔海滨》布面油画 1870年

现代光学认为，一切色彩来源于光。印象派画家们认为，只有捕捉瞬息之间光的变化，才能揭示出自然界的奥妙。所以他们主张到户外去，在阳光下，依据眼睛的观察和现场的直接感受作画，画笔要表现物象在光照下产生的色彩上的微妙变化。

所以，我们经常会看到印象派绘画在阴影处理上，一改古典绘画的黑色，而改用有亮度的青色、紫色等。同时，我们也会看到，莫奈会系列性地画出上百幅同一个题材的作品，比如睡莲、干草垛等等，他其实就是在探索不同时间、不同光照下，同一物体的不同色彩。

很多人看莫奈的作品时，站在近处，往往会发现他采用了粗率的笔触，画面是模糊不清的。但是，请你后退几步再看，这个时候，你会惊讶地发现，这些粗率笔触渐渐消融，各个色块在我们眼前各得其所，活跃起来，整个画面反而清晰了，这就是印象派大师对光和色的超凡理解与精妙表达。

■克劳德·莫奈在创作中

读懂了这个，如果我们今天再碰到从审美角度完全不能理解的“疯子一样的作品”，假若你能读出如莫奈那样基于精心探索基础上的大胆革新，那么趁着价格低赶紧下手吧，也许会给你孙辈留下一笔巨大的财富。

莫奈《日出·印象》展

展览日期：2020年9月17日—2021年1月3日

展览时间：10：00—18：00（17：30停止入场）

展览地点：Bund One Art Museum

展览地址：上海市中山东一路1号3楼展厅