如果你是一名警察，通过自己敏锐的判断力，你洞察到一场“犯罪”正在发生。可是，手边只有一部能联络上司、搭档和报案人的电话。你会如何化解危机？

图为丹麦电影《罪人》

这是丹麦电影《罪人》中的情节，男主角阿斯特正在接受调查，他被安排在紧急呼叫中心工作，故事围绕着阿斯特在这一晚接到的一个个电话展开，真相逐渐浮出水面，真实的人性也通过阿斯特的心理活动呈现在观众眼前。

由上海贯一文化传播有限公司制作/出品，青年导演鲁伊莎执导的舞台剧《罪人》很好地还原了电影中的“密室感”。

图为话剧版《罪人》

自去年年底首演后，话剧《罪人》目前正在上海话剧艺术中心进行二轮热演。国家一级演员许圣楠领衔主演，徐阳、何铭海、夏传宇、穆雪婷、孙阔联合主演，为观众带来了一场紧张刺激的“追凶之旅”。

将已有的电影作品“舞台化”绝非易事。开演前，很多观众担心故事的主旨难以通过舞台传达，但在演出谢幕后，主创团队还是收获了观众们热烈的掌声。

不局限于电影模式，不生搬硬凑

在演出前，导演鲁伊莎和主演许圣楠接受了《新闻晨报》的采访。他们称，话剧《罪人》的再次回归，弥补了首演中的一些不足，在舞美和舞台调度上都有不少改进，内容也会更丰富。导演鲁伊莎没有局限于电影版的独角戏模式，为了更好地诠释剧情，她将电影中仅存在于电话和想象中的重要情节在舞台上进行碎片化展示，她说：

“舞台剧没有摄影艺术的加持，没有特写镜头的填充，如果将电影中的独角戏生硬地搬上舞台，对观众和演员来说都会是一种煎熬。”

图为导演鲁伊莎

舞台表演：设置细节、丰富动作

对比电影版，话剧版《罪人》增加了许多辅助表演的细节。许圣楠说：

“演员在舞台上，观众在台下，距离的存在使得观众不会像看电影时那样抓住演员细微表情或眼神的变化。我希望自己的表演可以弥补因距离而产生的情绪缺失。”

许圣楠 饰演 阿斯特

比如，阿斯特桌上来电话便会亮起的红色灯，以及摆放在桌面的咖啡杯和解压球等等。这些都是电影中没有的细节，而阿斯特从平静到焦急、盛怒的感情正是通过那杯咖啡传达出来——在最初，打来的求助电话都是无关痛痒的小事时，阿斯特气定神闲地喝着咖啡。当听出报案人伊本身陷险境，他马上放下了手中的咖啡。然而，当他终于发现，自己产生了误判，反而伤害了无辜的迈克尔时，他悔恨不已，将咖啡砸到地面。通过简单的一杯咖啡，阿斯特的心理变化显露无疑，故事情节也巧妙地展现出来。

舞美设计：构建现实、心理双场景

在《罪人》的电影中，如《活埋》、《恐怖直播》一类密室电影一样，最大的看点便是表演空间的设置。男主角全程身处密闭的办公室，给予观众紧张、压抑的观感，但是单一的场景也增加了表演难度。

而步入剧场，舞台上放着十一面正对观众的镜子，这是话剧版《罪人》的最巧妙的设计之一。值得一提的是，通过现场灯光的调度，可以使镜子前后造成不同的空间，从而形成了现实和心理的两个世界，这弥补了舞台表演的局限。整个案件的全貌通过他的想象和心理活动逐步呈现在观众面前。话剧较好地呈现了紧张悬疑的氛围，和层层叠叠内心复杂逻辑，将观众牢牢吸引在人物的情感与故事的内核里。

话剧版《罪人》不仅是一部情节紧凑的悬疑佳作，更能引人深思。当我们沉浸于“电话追凶”的情节，我们也进入了阿斯特的世界，真相究竟是什么，心中所想便是事实吗？这是每个人都会遇到的难题，主创团队更希望能与观众们一起探讨“真相”的定义。