今天,我们要介绍的一件展品是掐丝珐琅画——梦回蓬莱,创作者是甘肃省高级工艺美术师、中国非遗艺术设计研究院研究员李海明。
梦回蓬莱 (李海明作品)
什么是“掐丝珐琅画”?
估计这是很多人看完上一段后会有的问题,这也是掐丝珐琅画大师李海明经常被问到的问题。
可以这么说,掐丝珐琅画脱胎于景泰蓝传统制作技艺,是将珐琅技法移植到画板上的特种绘画,主要材质为仿金丝与珐琅釉料。
相比景泰蓝的名满天下,掐丝珐琅画并不为许多人所知,这也是李海明决定把作品捐赠给世界技能博物馆的原因,“让更多人了解掐丝珐琅画”,更何况,有时再多的解释也不及看一眼来个明白。
之所以选择《梦回蓬莱》这幅作品捐赠给世界技能博物馆,李海明称:
“一般掐丝珐琅画是平面的,但这幅画有一种浅浮雕的效果,因为上面的亭台楼阁用了柱状丝镶嵌工艺,这是我在掐丝基础上自己研发的一种镶嵌工艺。”
所谓掐丝,就是用金属丝覆盖在事先画好的底稿的线条上,方寸之间一剪一黏,让金丝附于线稿之上。据李海明介绍,即使是一幅普通型号的掐丝珐琅艺术品,也要用到差不多上千米金属丝,剪十几万剪刀。
为了让画面更有立体感、更逼真,除了传统的掐丝工艺,李海明自行琢磨出了堆丝、垒丝、柱状丝、排丝、花丝、螺旋丝等镶嵌技艺。
“比如在做发髻时,为了体现发丝的质感,我就尝试把金丝垒起来,以此表现出发髻的立体感。”
据李海明介绍,创作一幅掐丝珐琅画有10多道工序,其中最关键的除了掐丝外,还有白描和着色,“如果说掐丝是画的骨骼,那么白描就是灵魂,着色是血肉。”
五姓财神 (李海明作品)
虽然颜色是难点,但当初正是珐琅宝石般光亮的颜色,在少年李海明心里埋下了“珐琅梦”的种子。
8岁那年的暑假,李海明回到河北老家。一天,李海明看见伯父顶着烈日在做景泰蓝铜胎珐琅器,阳光下,景泰蓝绚烂的颜色一下子征服了这个少年。
李海明的伯父是制作景泰蓝的老手艺人,“看我感兴趣,伯父便把我抱到怀里,一点点教我掐丝、点蓝。”
李海明作品
后来,从小喜欢画画的李海明系统地学习了绘画和工笔画,接触画种越多,李海明越为珐琅的色彩惊叹——
“我越发热爱珐琅的色彩,它表现出来的颜色很真,与油画、丙烯颜料表现出来的色彩感觉完全不同,更像宝石的色彩。国外就称珐琅釉是‘人造宝石’。”
不过,正式进入掐丝珐琅画这个行业,已是李海明34岁时。此前,他学过苏绣,3年不到,他的双面绣作品就获省级银奖。之后,他又赴重庆学漆画,后来学过纹身,获过全国优秀奖,之后又学刻葫芦。
“苏绣和漆画我都很喜欢,但因为眼睛的问题,只能忍痛割爱;学刻葫芦的时候,我意识到,自己还是喜欢有色彩的东西。”
李海明作品
1996年,李海明开始学习掐丝珐琅画,一路走到现在。“也不是没想过放弃,主要还是钱的问题,因为一开始根本赚不了钱。”
为了坚持珐琅画创作,李海明曾变卖自家住房来筹措资金。好在,坚持有了回报:《释迦牟尼本尊》获甘肃民间“百合花”一等奖、《白度母》获金凤凰“金奖”、《珐琅青铜器系列——重器》获金凤凰银奖、《绪》获甘肃省第十三届“百花奖” 制作技艺一等奖、《珐琅家居风水画》获第二届中国手艺大赛五颗星(最高星)、《敦煌壁画——千手千眼观音》和《敦煌藻井系列珐琅作品》入围第十三届、十四届中国民间文艺最高奖项山花奖……
重器——珐琅青铜器系列(李海明作品)
一幅好的珐琅画,最重要的是什么?在李海明看来,掐丝和着色固然重要,但最终区分作品高下的还是选题与手稿设计,“所以说,白描是灵魂。”
有此感悟,也是李海明最终找到了自己的风格。他的珐琅画有深深的“陇派”文化印记,他称自己创作的是陇派珐琅。
一说到敦煌文化,李海明总忍不住回忆莫高窟曾带给他的震撼——“1978年我16岁,第一次去敦煌莫高窟写生,绚烂辉煌,非常震撼,根本看不够!尤其是千手千眼观音,色彩非常鲜艳,令人叹为观止。”
开启掐丝珐琅画职业生涯后,用同样绚烂的珐琅釉彩再现敦煌石窟辉煌成了李海明的一大目标。
如今,敦煌壁画系列掐丝珐琅画以及莫高窟珐琅藻井已经成为李海明代表性作品。
曾为莫高窟千手千眼观音壁画折服的他,也创造出了自己的掐丝珐琅画《千手千眼观音》,曾经有人出价600多万元想购买这幅作品,但李海明舍不得出手。如今,这幅画就挂在去年5月落成的李海明珐琅艺术馆中,他希望能有更多人看到这幅画,感受到珐琅画艺术的魅力。
千手千眼观音 | 图源:中新网
开艺术馆一直是李海明的一大心愿,他的另一个心愿是:让掐丝珐琅画走向世界,展示甘肃民间工艺及大国工匠的风采。
于是,李海明花了3个多月时间创作的《梦回蓬莱》来到了世界技能博物馆……
期望自己提供的展品给青少年......
希望通过《梦回蓬莱》这幅技法上有所创新的掐丝珐琅画,让年轻人了解到掐丝方法的不同运用,感受传统技法与当代艺术的融合之美。 ——李海明
对世界技能博物馆的寄语是......
希望世界技能博物馆能推动手工艺术参与技能大赛!也祝愿世界技能博物馆开馆后越办越好! ——李海明