转角遇到艺术，让艺术走进生活。

2021年5月20日，复星艺术中心推出第一期天台艺术季，于复星艺术中心四楼“数字空中花园”为公众呈现艺术家苏畅的雕塑作品。

复星艺术中心四层“外滩最美露台”转变为了激发思考的公共艺术场域，在欣赏令人赞叹外滩风景的同时，在去往江景餐厅CLOUD Bistro途中，收获一份与艺术不期而遇的惊喜，通过现实城市景观与充满想象艺术创作的观照，丰富公众对艺术的理解与对世界的感知。

 天台艺术季 Vol.1 Spring

天台艺术季，是2021复星艺术中心公共艺术年众多专题活动之一。

2021复星艺术中心公共艺术年以推动中国公共艺术深入发展，将于今年推出包括艺术家驻留计划、国际公共艺术研讨会、ANNEX空间策展实践等多项旨在打造公共艺术发展生态的专题活动，让大众在日常生活中与艺术直接对话，在精神层面与艺术互联，为公众带来更为鲜活、包容、多元的文化艺术体验。

■左二为艺术家苏畅

随着天台艺术季的开启，复星艺术中心将在每年春季和秋季，定向邀请装置或雕塑艺术家在上海外滩地标性公共艺术作品——位于复星艺术中心四楼的“数字空中花园”中展出或进行创作。

复星艺术中心天台艺术季旨在将城市建筑意义上的户外天台转变为展示艺术、联结生活、启发思考的公共艺术空间，通过契合上海城市精神气质和天台建筑空间的特定场域作品打造新的都市人文景观，吸引更多公众走进和了解公共艺术，进阶探索公共艺术对于城市精神的塑造和深远意义。

 苏畅“呼吸”

本次天台艺术季为公众呈现艺术家苏畅的三件雕塑作品《连续呼吸》《肌肤循环》和《连续的圆》。

作为活跃在当代艺术领域的青年艺术家，苏畅善于以简洁的语言直面对雕塑本体的讨论，认为雕塑拥有自己的情感和语言，其作品探讨了混杂着经验与记忆不确定却又真实的感觉。本次展出的作品原以石膏为主要创作材料，不同于大理石，石膏并非稳定且理想化的媒介，却是最为简单的雕塑材料，而且具有一种时间性。

艺术家根据复星艺术中心天台的自然环境，此次特别采用了石膏铸铜工艺，让原本看似脆弱的载体承载了更为直接与恒久的精神性。另外，在作品的展陈上，艺术家亦将展示空间与城市景观的关系纳入考量，通过作品在270°临江观景露台与上海外滩和陆家嘴景观的并置，以及观众去往复星江景餐厅CLOUD Bistro与作品的不期而遇，为观看和理解世界提供了崭新的视角与思考的可能性。

 请停留在这一刻

在对雕塑“形”的塑造上，艺术家打破了公众对日常物体的惯性认知，通过对日常生活熟悉的物体，如本次作品中的管道与人体局部的变形、拼接，实现了从“外”转向“内”观看方式的转变。

当观者面对以奇怪方式组合的管道和莫名形状的肢体时，不得不摒弃其惯常对于雕塑作品形状、质感、材料、色彩的关注，转而试图探究作品标题与实际所见背后存在的某种关联——

剥离日常功能性的管道如何被赋予了呼吸的意象？

肌体反常态的叠加与拼接构成了何种意义上的循环？

雕塑的观看角度是否存在一种有意识的引导？

就像苏畅所说的那样：“也许只需要使用简单的雕塑语言就可以在这个城市轻声的充满情感的无言之歌中随雕塑的起伏律动而呼吸。河流穿过城市，而时间穿过我们，来不及理解也不会停下，放松，请停留在这一刻。”在他试图探究艺术创作背后隐藏意义的过程中，观众得以跨越雕塑与现实的界限，迈入可以生发更多可能性的新空间。

在艺术家以物理介质所营造的心理空间中，艺术家为人们构建了一个特殊的空间场域，激发我们自由发挥想象力，跳出熟悉的日常生活与惯性思维，从“外”至“内”观照自我与现实，反思世界，深入感受艺术赋予作品独特的能量与精神感召，进而对艺术与生活，艺术与城市，艺术与自身关系进行思考，这也正是公共艺术的魅力之所在。