6月30日晚，话剧《人间正道是沧桑》在上海东方艺术中心首演，并由此展开35城56场全国巡演。
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👉燃点与泪点交织，话剧《人间正道是沧桑》上海东方艺术中心盛大首演
连日来，电视剧版演员挑大梁和“李大钊”张桐等明星阵容的加盟，加上该剧整体呈现出的质感，让这部舞台剧作品迅速成为近期魔都舞台的一部现象级作品。
同时，业界专家也齐聚东艺，对这部上海东方艺术中心定制出品的优秀舞台剧作品进行研讨——虽然长达4个小时，但每场依旧观众纷涌而至，话剧《人间正道是沧桑》到底优质在哪里？何以成为一部现场级作品？专家们这样说……
荣广润 （上海戏剧学院原院长、教授）：
这部戏的制作以东艺为主，联合各方推出，是上海城市文化发展多元化的很好体现。这样的实践，对深化文化体制改革可以说是一种经验。
我用八个字归纳了这部作品的风格，“凝重、恢弘、大气、严谨”。50多集的电视剧浓缩为一部4个小时的话剧，并且这样的改编符合原作的基本精神，这首先就是一个成功，非常了不起。
剧中有许多场景令我印象深刻，包括杨立仁和杨立青两兄弟打架、范希亮不得已枪决自己老师后的痛苦等等，都令人唏嘘不已。
当然还有非常亮眼的开场和结尾，可以说整部剧内涵饱满，观演过程非常过瘾。
吴孝明 （市重大文艺创作领导小组副组长、市文广局原艺术总监）：
吴孝明说，“这是一部极富张力的舞台剧作品”
近年来，东艺整合了上海乃至全国好的文化资源，把“舞台”做成“平台”，为上海这座城市、长三角乃至为全国持续提供文化产品。全国这样做的剧院也不多，东艺把作品做成产品又把产品做成商品，本来是“买节目”，后来是“做节目”到今天“卖节目”，责任、担当、追求到了一个新的高度，也为当下的剧院人提供了思考。
尤其舞美我感触很深，三幅景片、转台和时空跟观众也是一个很好的对话。用写意的方式表达了这么厚重一个题材。从导演的选择、演员的选择，在今天来看都在电视剧的基础上做了加法，为这部剧增加了色彩。
《人间正道是沧桑》首演至今已成为近期上海的一个热门话题。东艺没有“躺平”，这几年的追求也没有白费，观众的口碑是最好的反映。接下来，要不断演不断改，不断改不断演，做成现象级的文化品牌。
沈伟民 （原上海市戏剧家协会专职副主席、秘书长、上海市戏剧家协会顾问）：
和电视剧不同，张志坚饰演“董建昌”成为话剧版贯穿全剧的主要人物
很有挑战，50集电视剧的篇幅浓缩在4个小时，创作的时间有非常紧张，能有现在这样的成品，很让人欣喜，值得点赞。
首先，要为东艺点赞，“东艺出品”已经越来越成为业界的口碑之作。在创作意图上首先是一种主动出击，也是理想的追求和使命的担当，为上海的文化建设添砖加瓦。
其次，剧本身值得关注的点也很多。
一、从文本角度，笔法精湛、微言大义。电视剧的好多集，舞台上几句话就说明白了，很见功力。
二、这是一部史诗画卷，通过形象感人来舒展。舞台上时空转换和转台的使用，非常巧妙，把几十年间大的历史事件都囊括其中。人物形象塑造上，热血青年的形象也非常鲜明。尤其董建昌这个人物贯穿始终，这种安排从二度创作的角度来讲是非常成功的。电视剧原班人马和明星组成的班底，也是以市场为中心的鲜明体现，从观众反馈来说确实非常不错。
三、以情动人，很多地方出乎意料但又在情理之中，满满的家国情怀。可以说是党性鲜明，人性深刻。
四、全剧的主题——“人间正道是沧桑”，这部剧的呈现也再次证明，没有共产党就没有新中国。
如果要提一些修改意见：我觉得能否更精炼？尤其是考虑一下非剧迷的接受度。
郑炳辉 （原上海市剧本创作中心戏剧项目策划、上海文广局艺术创作中心艺术总监，编剧）：
观演《人间正道是沧桑》我个人非常激动，四个小时，没有困倦，说明戏很“抓”人，这其中毋庸置疑的是编剧姚远老师的功力。
通常在一部剧中写好一位女性角色就非常不容易了，而剧中的三位女性人物都各具特点，令人难以忘怀。
通过这部剧，我们也不难看出上海东方艺术中心的魄力和情怀，从一个单纯的舞台逐渐向平台转变，不是一件容易的事，但从《金家花园》开始，到《日出》再到这部，东艺也是一路“沧桑”，这条“正道”是非常值得肯定和赞扬的。
李守成 （原上海市文广局艺术处调研员、评论家）：
剧中人物“瞿恩”英勇就义的一场戏，让无数观众动容
这部戏是恢弘叙事、鸿篇巨制。要向编剧、导演在内的主创团队以及演出单位南京市话剧团致敬，也要向东艺方面表示钦佩。
《人间正道是沧桑》是品质制作也是恢弘叙事，回望历史，观众可以悟到为什么要有文化自信，要有道路自信。所以我觉得这个作品是有品质的，是一个大制作。
方家俊 （原上海市文广局艺术处调研员、评论家）：
我个人想把这样的好剧称为“大话剧”。实际上在话剧分类里，我认为应该存在这样一个门类。因为整部剧从最开始的题材主题选择，到最终呈现的完整规模气象都是不同于我们惯常看到的那些简单快餐式的剧目。
可以说，这是一部不同凡响的“大话剧”。这样的“大话剧”正是我们国家的话剧舞台现今最需要的。
伊天夫 （上海戏剧学院舞美系主任、博导，上海市戏剧家协会副主席）：
整部剧的空间形象是非凡的，经过提炼的。整个舞台呈现出一种“复调空间感”，层次分明。三块破碎的、不连贯的二道幕为整部剧营造了一种运动的、变化的、可以自由创造的空间。它们不仅仅是二道幕，更承担了许多意象实现的功能。
除了二道幕外，简洁的舞台转台也是亮点之一，这个常见的、简单的装置为整部剧创造了一种“召之即来挥之即去”的实用空间。在庞杂的剧情中，选择用这样简洁的手段去呈现，可以说非常有个性，有创意，也非常不容易。