中国国际服务贸易交易会上海城市形象展区将于9月3日-7日在北京国家会议中心精彩亮相。届时，上海米哈游网络科技股份有限公司将在上海展区首秀，用游戏的语言，带领大众感受“文化出海”的成果。
在一个被称作“提瓦特”的游戏世界，玩家将扮演一位名为“旅行者”的神秘角色，在自由的旅行中邂逅性格各异、能力独特的同伴们一起击败强敌、找回失散的亲人，同时逐步发掘“原神”的真相……这就是一款让全球玩家为之疯狂的中国游戏——《原神》。
目前，《原神》推特关注达到183万，还获得2020年Play & App Store双端年度最佳游戏的称号，其全球人气早已不言而喻，每当有什么新内容、新话题都能引起全球玩家的关注。这款让世界看到中国实力的原创游戏，足以让国人骄傲兴奋不已。
最近，商务部、中宣部、财政部、文化和旅游部、广电总局发布了一则2021-2022年度国家文化出口重点项目公示名单，《原神》这款公测至今还不到一年的国产游戏也登上这份荣誉榜单。
作为这款国产游戏的创造者，米哈游在游戏内容构建、人物画风设定、游戏音乐制作之初，就以精良制作为标准，并融入中国传统文化元素。让很多网友都表示玩过《原神》后，就喜欢上了中国文化。
全球玩家在玩游戏的过程中，在“璃月地区”就可以通过画面和音乐，充分感受中国传统文化的魅力所在。游戏中，每当出现飘逸的场面，横笛音色清脆便适时响起；每当需要玩家开启无限想象时，二胡的音色便会引发共情；每当出现群山倒影交相辉映、船行其中波光粼粼的场面时，悠扬、清雅、古朴的音调一下子就抓住了玩家的心……除了中国传统乐器的魅力之外，《原神》还融入了现代音乐元素，如电吉他加上二胡、再搭配上有节奏感的鼓点，叠加融合在一起的时候，玩家们直呼“耳朵要怀孕了”。
其实，《原神》采用“化用”的音乐理念，以管弦乐配器为主基调，尝试加入各异的世界音乐元素。游戏初期开放的两个区域是“蒙德”和“璃月”：蒙德偏向欧陆风情，主要采用钢琴、中世纪风格的鲁特琴、爱尔兰哨笛乐器等等，由伦敦爱乐乐团演奏；璃月更具东方神韵，用古声调式的旋律结合西方的浪漫派和声支体加管弦乐配器，则由上海交响乐团演奏。未来随着更多地区的开放，《原神》的音乐创作之旅也将拓展到更多舞台，将更多世界音乐元素融入其中。
事实上，如今的游戏音乐不仅是润物细无声的文化输出介质，更是在全球范围提升国家影响力的一种形式。
早在2018年，中国就已经成为全球最大的单一市场，占据全球游戏总收入的28%。去年，自《原神》开启全球公测后更是霸占多国的游戏榜单第一，其主题OST更是常年霸榜网易云音乐前三、全球全网播放量超过10亿，还获得中国游戏产业年会优秀游戏音乐奖。
旋律无国界，在玩游戏的无形共情中，就让世界听见、并喜欢上了中国声音。这又何尝不是新时代下，中国文化软实力的新代表呢？
2021年服贸会将于9月2日至7日在北京举办。本届服贸会把握数字经济、碳达峰碳中和等全球热点趋势，突出服务开放合作促进世界经济复苏，主题为“数字开启未来，服务促进发展”，围绕主题将举办全球服务贸易峰会、高峰论坛、品牌专题论坛和行业会议、综合展和专题展、成果展示等活动。
即将在服贸会上亮相的上海米哈游网络科技股份有限公司，作为“2021-2022年国家文化出口重点企业和重点项目”，《原神》已经成为了国家文化输出的重要项目之一。日前，新闻晨报•周到前往米哈游探营，并对米哈游音乐总监蔡近翰、米哈游《原神》音乐制作人陈致逸进行了专访。
晨报：米哈游推出开放世界冒险游戏《原神》，自2020年9月以13种语言版本在全球170多个国家和地区同步上线以来，曾登上美国、日本、韩国、德国等20多个国家和地区的苹果商店畅销榜。您觉得音乐在《原神》的成功中起到了怎样的助力？
蔡近翰：《原神》毫无疑问是米哈游迄今为止的集大成之作，可以说从立项初期，我们各方面都是依照顶配去筹备，以管弦乐为基底，融合世界各地的音乐元素，高度契合游戏本身的区域划分方式，是一种十分有趣且有挑战的模式。游戏中每个人都有自己的音乐语言，只要对情境和角色把握到位，就会有殊途同归的感染力。我个人更倾向于留给听众适当的空间去想象，尽可能做减法，保留最动人的曲段，我们就是想给用户一份“至高”的游戏体验。
米哈游音乐总监 蔡近翰
晨报：米哈游为何这么重视游戏音乐的创作？在音乐创作上有哪些投入？
蔡近翰：米哈游的目标是做超出玩家预期的内容，这点无论是产品的研发还是音乐的研发都是如此。我们在不同系列的作品中尝试了很多种音乐风格、也和多位歌手都有合作，从筹划到落地，力求突破玩家的认知，不断摸索更好的音乐表达。因此，我们的配乐风格，有一定实验元素。多年来，我们坚持对原创作品有切实的尊重，同时也提供给音乐创作者一个优质的平台。
晨报：传统游戏公司一般都是采用音乐外包的形式，但米哈游却自建了音乐团队，游戏配乐都是由你们自己团队完成负责开发的，这是为什么？
蔡近翰：我们公司创立了自有音乐团队HOYO-MiX，这既是尊重个体，又是服务整体。作为音乐部门服务于产品是必然的，同时这也非常考验创作者对产品、对角色、对氛围的正确理解和取舍，这份不断淬炼的“审题能力”和取舍能力，贯穿我们为产品进行创作的始末。审美是社会发展慢慢积累的结果，这就导致了市场会对某种音乐配某种产品有着十分刻板的印象。HOYO-MiX的愿景是不断尝试，汲取听众反馈，做出既合适于产品，又令人耳目一新的东西，这也是我们的一贯目标。
晨报：《原神》的配乐，无论是登录界面，还是游戏中的野外探索、战斗、剧情对话等都有不同的基调，您和团队是如何为不同情景和角色定制风格迥异的音乐，同时确保它们的和谐统一的呢？
陈致逸：《原神》音乐有宏观的主题旋律、节奏动机设计，玩家总能听到似曾相识的音乐片段，同样的音乐主题动机会在不同场景中变奏再现，除了游戏内的BGM运用了这种设计理念，游戏外的角色宣传动画中，每个角色都有自己的主题曲，我们会根据每个角色的不同形象、个性，制定风格迥异的编曲，而角色的主题旋律也会变奏出现在游戏内，音乐主题相同而编曲不一样，会让玩家有一种既熟悉又新鲜的感觉。
米哈游《原神》音乐制作人 陈致逸
晨报：在“璃月”地区音乐中，运用了哪些中国音乐元素和乐器？为游戏制作音乐有哪些挑战？
陈致逸：中国传统五声调式创作的旋律很有魅力，很圆润、简约、高级：笛子带着天然的丝竹气质，随着音域不同，可以温润儒雅，可以活泼灵动；琵琶乐器与西方的吉他很像，用轮指的演奏法可以为旋律线条增添立体感；二胡乐器适合演奏悠扬自信的旋律，非常能够代表中国乐器的音色；古筝演奏的音乐显得高贵、沉稳、端庄……
像《原神》这样的二次元开放世界游戏，音乐创作的重心更多在于以景抒情，音乐旋律要优美动听，当玩家身处游戏中的某处场景，希望不仅是美丽的风景和扑朔迷离的剧情令人惊叹，或许有一段难忘的旋律悄悄流入心扉，在玩家离开游戏世界那一刻还会有不舍之情。这一切感受，最终会转化为美好的回忆。