没有铺天盖地的宣传，没有流量明星的加持，将谍战剧拍出了烟火气的《对手》无疑是2021年末剧集市场上的一匹“黑马”。
在这部反套路的作品中，“间谍”夫妇生活一地鸡毛，国安专案组干警亦有生活的百味杂陈。而凭借《万箭穿心》《爱情的牙齿》等佳作而让观众印象深刻的“金鸡影后”颜丙燕的表演，更是征服了无数观众。
段迎九，这个短发、干练，甚至有点“铁憨憨”的国安女干警形象，在颜丙燕的诠释下有着令人心疼又钦佩的立体感：工作中，她睿智干练，即便早早地发现了蛛丝马迹，依然以证据为先，步步紧追；生活中，她疏忽了丈夫和孩子，万般不舍还是选择与爱人离婚。
颜丙燕问过支持拍摄的国安干警，你觉得段迎九这个角色真的存在吗？
“真的存在，甚至比段迎九更辛苦。”在接受爱奇艺组织的全国媒体采访中，颜丙燕这样告诉晨报记者。在她眼中，这个角色极大程度地刺激了自己的创作欲望，“我很挑剧本、挑角色，以前会刻意挑没演过的，现在基本演得差不多了，以内心感受、生理感受来选择——看剧本，要有汗毛张开、头皮发麻的感觉。看《对手》的时候，我一边看一边已经参与到段迎九的生命和情感线当中，她打动了我，我才会接这个角色。”
以下是颜丙燕的自述。
段迎九圆了我的心愿
我拿到剧本的时候，段迎九这个角色还是个男的——编剧王小枪老师最早写的就是一个男性角色。后来拍电视剧，大家觉得如果这个角色是女性，会更有意思。所以我看的剧本里面还都是男的“他”，行动、语言，还是一个男人的状态。我完全是像看小说一样，太有意思了。那时候我已经开始想：如果把这个角色变成女的会是怎么样？如果我演会是怎么样？
把这个人物变成女性，这特别刺激我的创作欲望。我一直有个心愿，影视剧中女领导、女干部，或者职业性比较强的女强人形象，要用特别接地气、贴近普通人的方式去演绎。但每次都有人说，不可以这样，不可以那样，大家按照很保险的方式塑造，还是刻板了一些。
段迎九就比较接近我想要的感觉，她是个普通女人，只是从事了一个不普通的职业；加上她的性格较真、一根筋，只能顾得了工作，疏远了家庭，疏忽了对丈夫、对孩子的照顾。我很理解她，每个人的精力都是有限的，你特别认真对待一件事，会下意识地花费大量的时间和精力，段迎九是个守国门的国安干部，责任重大，可能一个失误就会让国家和人民受到损失，她对待家庭的疏离是肯定的，她做不到里里外外都能照顾到。
■段迎九与丈夫离婚的戏份让很多观众哭红了眼
我是一个很笨的演员，每部戏之前我都会做一些准备，通常在三个月左右。接到《对手》的时候，还有两个多月就要开机。我考虑段迎九是个能追能跑能打的行动组组长，所以我去健身——我平时体能各方面还可以，也练过拳击，又是舞蹈演员出身，打戏动作没问题；唯一的问题是我不高，只有163厘米，如果打斗的戏遇到稍微壮一点的人，我一翻手把人家撂地上了，谁信啊？我就请了一个搏击教练，想练一身腱子肉。没想到教练跟我说，两个月想练一身腱子肉，不可能。后来就是每天吃肉，特别严格地吃，多少蛋白质，戒碳水，戒糖，进组的时候状态就还可以。
素颜也是角色需要，段迎九这样的人，哪儿有时间每天上班之前还打个底、刷个眼睫毛？能洗把脸、刷个牙就不错。尤其是现在的摄像机器这么高端，你化妆了，观众看得出来，所以就素颜了。包括她的造型，短发——剧中有很多追呀、打呀、抓捕这些行动的戏，长头发是大忌，人家一只要薅着你头发，你就很被动了。
你越透明，越可能贴近角色
我是从业余选手走过来的，以前是舞蹈演员，后来是觉得好玩、有意思才开始拍戏。
最早90年代的时候，演戏不是同期声，都是后期配音，那时候是凭着年轻、凭着长相去演戏，没有经过表演的训练。那没有老师指导怎么办呢？只能靠回头去看自己的片子，回看的时候才知道哪里有问题。真听、真看、真感觉，这是最简单也是效果最好的方法。但在那个阶段，你是没有任何塑造能力的，如果演一个不同于你的性格、背景、想法的角色，就很难做到。
■《甘十九妹》中的尉迟兰心是很多人的童年记忆
后来有了同期录音，我发现我说话吐字不清楚，北京人，说话嘴皮子懒。我就有意识地跟着《新闻联播》学，他说一句，我说一句，录下来，翻回来再听。还有我原来是跳舞的，有特别严重的八字脚。那不可能演什么角色都是八字脚，我就开始改。我尽可能不让自己有习惯性的动作，把这些都减少，降到最低。
表演并不是天生的，表演是会随着你的不断积累，经验升级。如果希望让尽可能多的观众跟你一起哭、一起笑，需要做很多练习。拍医院的戏，我会去医院的急诊室，像急诊医生一样上班，看他们怎么接病人，都是什么样的病人，医生会怎么处理，我还会拿冬瓜套个丝袜，天天练缝合。
■《万箭穿心》让颜丙燕拿下华表奖优秀女演员奖
包括胖瘦、素颜，一切都是为了角色。我会刻意剥离自己的很多个性、特点、习惯，生活中，你越透明、越干净、越是扔到人群里没有特点，你拿到的每一个角色，就越可能贴近角色本身。我之前拍的一个电影，演山里的大货车司机，增肥增到120多斤。一切都要以角色的需求和真实为主。你演得像了，才达到了这份工作的意义。
当然演戏较真这个事，我已经名声在外了。但是在《对手》这个组里，大家都差不多，是有一个氛围在的，哪怕是在剧本围读阶段，大家都特别投入，你说矫情也好，较真也好，真的都是为了能够尽可能地再好一点，再严谨一点，再细腻一点，再有意思一点。
生活给了我“全情投入”的机会
很多人都问过我，会不会有中年女演员发展瓶颈的问题。我没有特别明显的感觉：我产量特别低，动不动就一年不接戏，或者一年能接一个戏就不错。但这么“挑三拣四”，角色肯定不平庸——起码我自身认为，遇到好的角色，我才会接。
演一个角色，不是因为能赚多少钱，或者能给什么样的奖。如果那样的话，你就不会这全情投入了。恰恰是什么都没有的时候，爱的是角色本身，想的是还可以给予角色什么。这么多年，我一直在保护这种工作热情。我接了很多低成本电影，人家没钱，没钱也要去啊，因为故事和角色好，或者说这是能留下来的作品。经常会有剧组说，有个戏场景特别集中，多少天能拍完，多少钱，我一看角色真的好没意思，那就不去，这钱，咱挣不着。
其实我也喜欢钱，并不是不爱钱，但任何事情都有对比和平衡，如果你不爱这份工作了，花多少钱都找不回来。当然每个人的选择不一样，这么多年，生活没有给我一个特别合适的老公嫁了、有孩子组建家庭了，我就有机会全情投入地工作。每个人境遇不同，工作对每个人的意义也不同，是生活给了我这样的机会吧。
另外我也不太会做宣传。公司经常跟我说，这段时间你不拍戏，我们去拍街拍吧。街拍是什么？我不懂。工作人员也跟我说，燕姐，上飞机之前，能不能稍微收拾得利索点，让我们拍点照片。我上飞机你们为什么要拍？不行。这些东西我不懂，但我觉得我一直在做自己该做的工作。生活给予我的，已经超出我想要的、我预判的多得多，很幸运了，还是要好好地继续去工作才行。
平时我还挺松散自由。我喜欢花花草草，喜欢养鱼，但还是会去尽可能地多学一些技能。每一个戏，我跟着角色学习，可能以后戏里会用到。拍《借枪》的时候，我学过京韵大鼓。我发现很多古装戏里古琴都放反了，所以我也会去学古琴、学京剧。我演咖啡店的老板娘，就学了全套咖啡技能，我现在可以去咖啡店打工的，我有证！还有学拳，现在还想学钢琴和吉他。对，我还爱打网游，我是一个网瘾妇女！