新年首日,“东岸时刻”沪东当代美术馆开馆展亮相浦东金桥。
此次展览邀请了22组艺术家的作品参展,分别呈现了以绘画、雕塑、装置为媒介的不同形式及内容的艺术作品。
在崭新的美术馆空间里,新年新时光在轻轻流转。
艺术形成了一个强大的磁场,无论是抽象的色彩,还是具象的线条,在美术馆里交互邂逅。
本次展览策展人邱敏表示,在今天,展览不仅是呈现策展人艺术批评的立场,同时也是参展艺术家以自己的作品继续发问,从而给观众以某种思想性的启发。
在此次展览上,60后艺术家徐正宏带来了2021年创作的以“痕迹”为主题的《迹》系列作品。
2020的疫情,给了艺术家更多停下来思考的时间。“走过的岁月,不论自己是否有去关注,是记在心里还是慢慢遗忘,都会在生命里留下痕迹。”
徐正宏作品通过抽象的艺术语言,试图表达岁月在每个人心中留下的真实状态,“这里面有爱、有疼痛、有悲伤,是我们心路历程的某一个点。”
在新作中,他用了红色来表达自己对疼痛的感受以及对未来的期许,“红色代表了生命的感觉。”在画面中,他甚至还加入了金色,“我想在心里寻找一种闪亮的温暖的东西。”
另一位60后艺术家赵志文带来了他的丙烯绘画,均来自于他的十年《文本行动》系列作品。
他选取报纸上的新闻图片,作为创作对象,却又不是完全完整地再现,而是以绘画行动做反思,让人看到新闻事件的即时性与绘画的持久性之间的张力,看到图片与绘画的差异。
上海工艺美术学院教授蒋正根的《点苔》系列作品,让观众为之驻足。
蒋正根说,这些作品画的很慢,画的过程可以让心安静下来,而且越来越静。“静是一种状态,它要求你以一种专注的精神细致入微的体验。”
他认为,抽象绘画不要执着于表象的世界,而是要回到自己的内心,这样就能发现一个未知的世界,并能与之对话。“人只有在安详和宁静的状态下,才能感受到自然细微而丰富的变化,只有内心安静,你的作品才会安静,才会产生一种力量。”
在当代艺术中寻找一种新的可能,探索当代艺术的多元性,包括对新材料的表现等,是这次展览的最大亮点。
计文于 & 朱卫兵用布、泡沫、铜丝、填充棉和线创作了《 去山里旅游 》; 70后画家龚新如用有机玻璃、不锈钢、树脂、LED等综合材料创作了《凿壁偷光》;吴晓宁创作了霓虹灯装置《“砰”的一声》;90后黄喆君的综合材料作品《工业水墨块——黄》《拙》都让人眼前一亮。
沪东当代美术馆首度亮相,就表现出它的前卫性和先锋性,呈现了当代艺术家探索性、实验性的创作成果。
据美术馆负责人介绍,沪东当代美术馆全新开馆后,将以特定社区环境为载体,将当代艺术的问题意识和视觉变化融入公共空间,与公众形成互动性交流关系,美术馆将致力于中外当代艺术的推广,以展览、活动、公教、收藏、研究、出版等多元内容,构建一个国际化的学术交流平台。
本次展览由艺术外滩、FOR天物空间主办,沪东当代美术馆承办、城市不眠协办。
展览将举办至2月20日。
“东岸时刻”沪东当代美术馆开馆展
展览时间:2022年1月1日至2月20日
展览地点:沪东当代美术馆(本市浦东新区金海路18号FOR天物空间)
题头图:吴晓宁 《“砰”的一声 》霓虹灯 装置