这几天，魔都的文艺青们都茶饭不思，只想去一个地方——徐家汇美罗城5楼的上剧场，因为“赖老师开讲啦”！
也许很多人还不知道，华人戏剧家、上剧场艺术总监赖声川，在大家熟悉的编剧和导演的领域外，还是美国加州伯克利大学戏剧博士，曾任台北艺术大学戏剧学院院长。
这一次他要在上剧场分4天共6讲来和大家分享“西方剧场史”
第一讲：1月6日 19:30-21:00
第二讲：1月7日 19:30-21:00
第三讲：1月8日 14:00-15:30
第四讲：1月8日 16:00-17:30
第五讲：1月9日 14:00-15:30
第六讲：1月9日 16:00-17:30
对于热爱戏剧的观众来讲，这不仅是一次不必走进象牙塔，在家门口就能聆听到的大学戏剧课程，课程的内容也十分难得，因为赖老师上一次开讲“西方剧场史”还是1999年在台北市社教馆（现台北城市舞台）。
从学校退休多年的赖老师，一直没有机会再在公众面前讲解剧场史。就在这个2022年新年伊始，他决定重新整理剧场史讲堂资料，把曾经的校内课程，变成公开讲堂，从1月6日到1月9日，连讲六堂，与魔都热爱戏剧的观众们共同分享，在“西方剧场史”的学习互动中开始新的一年。
大概是因为精彩内容实在太多，昨晚的第一讲赖老师就“拖堂”了，超时了整整半个小时，让到场的观众们大呼过瘾。
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剧场让人与人、人与社会产生重要的联结
这次“赖声川大讲堂”分享的西方剧场史，从希腊剧场、罗马剧场、16世纪末莎士比亚形成的剧场文化、19世纪的剧场结构，到21世纪的今天新剧场的变化等等，讲讲为什么从古至今人们都需要剧场，剧场给予观众的东西是什么？学习剧场、了解剧场，才有可能去突破“剧场”。
赖声川的心中一直会问这样的问题：
“什么是剧场？剧场是干什么的？人为什么需要剧场？需不需要剧场？没有剧场的社会是怎么样？会不会有什么困难？网络时代，剧场怎么跟网络结合？剧场会不会有一天消失？”
而脑海中的这些问题，让赖声川和他的团队，一直都在探索新的剧场形式，以及坚持做原创的剧场作品。赖声川的创作中，一直尝试打破剧场空间、传统的镜框舞台形式，大家熟悉的《如梦之梦》《曾经如是》中，让观众在舞台中间，演员围着观众表演的“莲花池”，这种形式对赖声川来说“不是因为绚丽才这么做，是因为需要”。
赖声川认为，
一个社群需要共同的故事，共同的故事是维系整个社会的，不止靠人的感情和关系，更重要的是我们的故事，我们的故事定义了我们。
于是有人要演出这些故事，你可能会说这些故事已经在电影里了，但对他来讲，这些故事，不管是电影、小说还是剧场，都是在讲我们这个时代、这个社会的故事，但在剧场有独一无二的氛围。
比如，在上剧场看戏，在座的人都会感觉到一种联结，跟社会的联结，观众的联结，台上台下的联结，这是剧场里独特的体验。人类从古至今，就是用一个“场”来说故事，扮演故事。人类的发展需要剧场的见证。
上剧场是一个放进商场的实验，让更多人认识剧场、走进剧场
上剧场建在上海徐家汇美罗城这个商场里面，也是赖老师对剧场空间的一个实验。它打破的是19世纪剧场背后的社会结构，观众不需要仿佛朝圣一般去看戏。
从2015年开幕至今，《暗恋桃花源》《宝岛一村》已经成为每年至少各演出40余场的驻场节目。一直坚持推出原创的上剧场团队每年也至少推出2部新的作品。
同时，“赖声川大讲堂”“丁乃竺会客厅”，以及“泡戏剧”-戏剧读本类活动；“白日梦”-艺术类沙龙活动；“好好”-生活方式手作类活动等，都变成看戏观众的周末生活“加油站”。也有越来越多的白领，会在工作日来上剧堂参加“戏剧创意工作坊”。“上剧场”已经逐渐成为一种生活形态，越来越成为人们生活的一部分。
在“赖声川大讲堂”中，观众跟着赖声川老师的步伐，不限于戏剧领域，还有更多从戏剧中延伸出去的关于创意、建筑、城市、设计、广告、金融等领域。上剧场希望通过这样的方式，让戏剧、让剧场更贴近人们的日常生活，通过用心打造的这个公共对话空间，成为激荡创意和灵感的场所。
从2016至今，赖老师在“赖声川大讲堂”上分享了《水中之书》中的快乐哲学、意大利喜剧之谈谈人为什么需要喜剧、《隐藏的宝藏》的创作历程、莎士比亚的十四行诗之结构美、创意学中的方法与智慧、《如梦之梦》的灵感、《宝岛一村》的创意、城市创意的密码等……
“剧场”的份量之重，对赖老师来说，不仅在于学习、研究剧场史，还在于他30余年创作生涯就在剧场度过，每一部原创作品都在不断试验“剧场”的各种可能性。
2022年1月6日-9日，上剧场在这堂剧场史盛宴中，窥见戏剧、社会、故事、文化、结构之美、舞台的呈现方式，最重要的是最本真的人的联结。
赖声川大讲堂：西方剧场史六讲
地点：上剧场-赖声川专属剧场（徐汇区肇嘉浜路1111号美罗城5楼）