“你现在看得出来后面的景是什么吗？”
在接受新闻晨报专访的最后，英达突然提出了这个问题。
胡桃木色大书柜，罩着纯色大毛巾的布沙发，还有那幅“老骥伏枥，志在千里”的书法牌匾……可不就是《我爱我家》里最叫人熟悉的主场景吗？
中国观众对情景喜剧的难舍情节，也正是从1993年英达执导的《我爱我家》开始的。作为国内首部情景喜剧，它伴随了无数人的成长，许多片段至今为观众反复回味、琢磨。
在那之后，英达又执导了《闲人马大姐》《东北一家人》《地下交通站》《家和万事兴》等系列情景喜剧以及《新大头儿子和小头爸爸》等真人剧集，用他自己的话说，他从来没有离开过情景喜剧的创作，“我一直在拍，确实可能后来的作品影响不如原来的大，但到现在已经拍了2000多集，我想我最好的作品还是下一部。”
今年5月，英达以首席顾问的身份加盟由东方卫视、北京春光好文化传媒有限公司、成都文旅集团联合出品的全国首档情景喜剧IP孵化综艺《开播！情景喜剧》。在这档涵盖了中国情景喜剧界“半壁江山”的综艺节目里，他给新人送出过热情的鼓励，也曾有尖锐批评的片段引发争议。对于当下中国情景喜剧的发展，英达到底是怎么看的？
“有人来做情景喜剧，我都鼓励”
新闻晨报：接到《开播！情景喜剧》的邀约有没有过犹豫或者顾虑？
英达：我倒不是有什么顾虑，因为确实在忙一些事情，身体也不太好，所以一开始是给自己定了一个不再参加综艺节目的目标。但这个节目的编导跟我谈，这不是为我个人，也不是为一个节目，而是为中国的情景喜剧，我有这个责任——情景喜剧是我第一个引进中国来的，他们管我叫“中国情景喜剧之父”，但我觉得我更像个传道者，一直在不停地宣传这事儿。他们说如果你不来，这个节目就没有权威性，我想我得来。
新闻晨报：我们也很好奇，为什么要用综艺的形式做情景喜剧？实际录制的感受和之前的想象有何不同？
英达：录制一点儿不同都没有。这是综艺节目，不是完全的情景喜剧。但这点差别我觉得是可以忍受的，也是值得的。因为观众爱看综艺节目，综艺不管从投入，演员、导演和制作人的阵容都更强，观众的注意力都会更多。我觉得做这个节目可能比我自己苦哈哈地干很多年，影响还要大。
新闻晨报：这是一档孵化情景喜剧的节目，您觉得这次来发现好苗子了吗？
英达：当然有，来的这些戏多数都有特别大的发展机会，各有特点，还有固定的观众群。
新闻晨报：但您对其中的一些节目也提出了比较尖锐的批评。
英达：这都是节目需要。比如《再见爱人》，现场真的就是一个笑声都没有，我说你们这个不是情景喜剧，因为它不逗。作为一个情景喜剧的导演，演员忘词儿、出了技术问题都没问题，但观众没笑，这说明我们作为喜剧制造者是失败的，我很多次做噩梦都出现这个情景。但同时我也说了，“你们虽然不是情景喜剧，但你们是一个非常好、完成度非常高的一个音乐剧”。后来我还邀请了《再见爱人》的编剧邢育森到北京来，我想为他们做一点实际的工作，让这个戏成为更好的音乐剧。
新闻晨报：所以您并不是不认同在情景喜剧里加入音乐剧？
英达：音乐剧加入情景喜剧特别难，不值当的，就应该好好做音乐剧。音乐剧自身的含金量也很高，作词、作曲、演唱、舞蹈，甚至可以说远远高于情景喜剧。非要两者融合，就好比早晨我想摊一个煎饼，或者咱们上海爱吃粢饭团，是不是非要把龙虾都加进去？做出来不一定好吃，又贵，人家还说这不是煎饼味。
我要澄清一下，我参加这个节目的宗旨，就是只要有人来做我们情景喜剧，我都鼓励。所有的人我都鼓励。我绝不会说排斥谁，为什么？因为我们情景喜剧太不容易了。只要人家肯来，我们求之不得，我们哪有资格还排斥谁，绝对没有这事。
新闻晨报：这个平台来了很多情景喜剧的新人，比如李雪琴、辣目洋子等等，怎么评价他们？
英达：各有特点，很不错。李雪琴算我在北大的师妹，她非常接地气，而且有知识基础。包括她带的这个组，很多人都特别让我意外，孟鹤堂、老四，还有上期来客串的杨树林，以后必须要一起合作。杨超越，人气明星能够来做情景喜剧是非常冒险的。万一砸了怎么办？但他们做得非常好。我一开始就问杨超越，一旦走上喜剧，人们会忘记你的流量、容貌，就看具体的这个包袱能不能抖得响？要一直抖下去，你才能成；否则你弄的东西不令人满意，都是灾难。但她自己说愿意无怨无悔地走下去，这就很好。辣目洋子也很特别，年龄、外形等等条件，她都是吃亏的，但她聪明。在领导一群人创作、表演、经营的过程中，她打出自己的特色。如果有合适的机会，我也特别愿意跟她合作。还有好几个呢，可棒了。
“我们确实把起点开高了点”
新闻晨报：《我爱我家》是很多观众情景喜剧的启蒙作品，现在依然常看常新，您怎么看观众的怀旧潮？
英达：主要是两点吧，第一个可能确实像我、尚敬导演把起点开高了点，所以后来不太容易超越，包括我们自己都没有再超越。这是造成后来人们比较挑剔，都说原来好的最主要的原因。
第二现在有各式各样的其他的形式，电视剧的投入是惊人的，放在我们情景喜剧这儿根本不能想象——我们几百万就拍一个很长很长的情景喜剧，要陪伴观众度过很长时间，其他爆款剧的投入、人力，都是我们不能相比的。再加上短视频，观众不像过去那样只有情景喜剧可看了，受冲击也是也是正常的。
最重要的原因还是我们给情景喜剧投入太少，包括我自己，我也拍了好多别的戏。我们从情景喜剧里出来的演员，很多也跑到职场剧、甜宠剧、历史剧里去了。这个行业投入跟产出是直接关系，你挣不回来那么多钱，人家就不想给你投入，就进入一种恶性的循环。当然，如果真有好的作品，我想一个回马枪就能杀回来，可惜就是没有。
新闻晨报：您一直提到自己做得不够的地方。
英达： 很多人都说英达拍了个《我爱我家》，后来就不拍了。不是那样的，我一直在拍，确实可能后来影响不如原来大。也有人家觉得，你后来拍得不行。我觉得也不是，我最好的是下一部作品，还没有出来。
新闻晨报：您说到一些其他娱乐方式的冲击。
英达：我觉得这不是情景喜剧独有的问题，甚至我觉得短视频的东西，最后都可以归到情景喜剧——我们是系列的小品，化了妆的相声。我要呼吁演员、导演、编剧朋友，虽然我们现在回报特别低，但真的能出效果。想想有多少演员是从情景喜剧出来的啊？尚敬导演这次在节目中就说，“情景喜剧是新人成名的乐园”。
新闻晨报：还有一个感觉是，很多情景喜剧更多追求“段子”而不是写人物、写故事。
英达：确实有一些就纯粹靠金句、反转，让观众笑一下就够的表演，但那样观众待不久的。如果想让人长久地笑，笑完以后还不会立刻转身骂你说“什么玩意儿”，这就要丢掉那种特别廉价的东西。
愿意尝试喜剧的年轻人，你得走人物。你不能光靠尬或者有点硬功夫会翻跟头，这些都是皮毛。你要真的想成为一个好的喜剧人，观众看见你就喜欢，你要能塑造出一个人物，形成这种陪伴感，观众才会一直追，否则他们迟早会厌烦的。
新闻晨报：这是不是也和编剧力量的匮乏有关系。您有这种“缺编剧”的感觉吗？
英达：当然有。编剧一定是缺的，尤其是喜剧。做一个好的喜剧编剧，甚至比喜剧导演还难，回报还很低，不如去写点胡编乱造的东西，所以也有编剧从喜剧里成了名，马上就奔别的地方去了。没办法，只好再从头培养。
我自己几乎每一个戏都是培养编剧的过程，我的编剧往往都是第一次写戏。当然他们中有些现在都是大师了，但最初也是我们手把手探讨出来的。像我拍《网虫日记》，宁财神、俞白眉都是第一次写。
编剧之外，我们还培养导演。尚敬导演本来也不是干情景喜剧的，最早是来我这儿当演员，后来就在《闲人马大姐》现场一点点磨出来。《家有儿女》的林丛导演，也是我的执行导演。我想一个好的导演，不光自己的名下有一长串为人熟知的作品，胸前的军功章也包括他推出了多少演员、编剧甚至导演。我还在这方面努力着。
“真正的创新与年龄无关”
新闻晨报：您这几年也创作了《新大头儿子和小头爸爸》等面向少儿的情景喜剧，您觉得给孩子拍情景喜剧有什么意义？
英达：做儿童情景喜剧，我是经历了转变的。刚开始我觉得小孩真的懂喜剧吗？但当我看到我的合作者林丛导演拍的《家有儿女》对一代人的影响，我学到很多。
现在坚持做，首先是因为我觉得如果从小抓起，这帮孩子长大了都会爱看情景喜剧。其次我发现孩子做喜剧更有趣，什么事儿都写在脸上，会说出来，这很好玩。最后还是情景喜剧的社会责任。好的情景喜剧应该有社会责任，要嘲笑、讽刺社会上那些不科学、不道德的东西，要教人学好，从小孩开始教育更容易点。
新闻晨报：节目中关于情景喜剧的创新其实也有尖锐的讨论，您觉得有什么是在创作中一定要坚守的吗？
英达： 一定要坚守，尤其是那些好的，绝对不能为新而新，把好的东西丢掉。但我也不赞成完全按照过去经典的东西来，那只是又做了一遍而已，想要成功，一定要有新的东西，起码每一部作品都要找到一个不同的点。
但创新一般是以失败为前提的。我记得郭德纲说过，相声一定会创新，但一定是内行创新，绝对不可能说突然来了一个外行创新，你说你连四则运算都不会，怎么直接给微积分的概念做创新？大多数情况，只要有一点点新东西留下来，就能成为经典了。
说句不好听的，很多人老想拿年龄来划分创新这事，分成年轻人、老人。但我相信真正创新跟年龄无关，只跟你了解不了解这个行当有关。
新闻晨报：想对很多还在等待好的中国情景喜剧的观众说什么？