乔治·莫兰迪展来了!
7月8日,位于外滩艺术群落的久事美术馆,迎来了上海疫情之后首个重磅展览“乔治·莫兰迪展”。
这位意大利著名艺术家最为人所熟知的是其调色盘中所留下并被后人称为“莫兰迪色”的色彩故事。
此次展览不仅是上海首次大型莫兰迪个展,51件真迹作品的数量也为上海历年之最。
在这个夏天,观众可以跟随大师的色彩,共同体验一场纯粹的艺术畅想,感受艺术带给内心的静谧与安然。
此次“乔治·莫兰迪展”以时间为序,回溯了这位意大利绘画巨匠的完整艺术生涯。
展览分为“从早期实验到光影交互”“成熟阶段:永不过时的风景画与静物画”“莫兰迪的晚年诗意”莫兰迪三个艺术阶段,共计展出51件真迹,横跨乔治·莫兰迪近50年创作生涯。
展出了莫兰迪创作生涯所用全部四种绘画媒介,包含油画、水彩、铅笔/石墨、蚀刻版画,同时涵盖了世人所熟知的静物、花卉以及风景写生等创作题材。
这些不同时期的创作,代表艺术家不同生命经历与创作精髓,忠实展示了他真实而又纯粹的艺术人生。
早年间,莫兰迪的艺术风格尚未定型,艺术生涯则受一战影响而中断。
莫兰迪的最早期作品,比如展出的两幅鲜为人知的早期静物画,反映出他曾小心翼翼地向二十世纪初的主要艺术运动靠拢。
1920年前后,莫兰迪同德·基里科、卡拉一道,对形而上学展开思考。在这一阶段,莫兰迪作品开始出现瓶、杯、罐、碟等容器。这些寻常物品日后成为莫兰迪作品的绝对主角。
在成熟阶段的静物画创作中,莫兰迪耐心细致地感受日常琐碎之物的摆陈,看似朴素,实则意味深刻。
在他的笔下,色调变幻、光线使用、形状并置等手法合成无限搭配。尽管瓶身材质为并不起眼的不透光玻璃,但它们在莫兰迪的作品中发出轻柔共鸣,如莫扎特创作的玻璃琴曲一般精致澄澈。
二战结束后,莫兰迪在创作中仍忠实于长期坚持的两大主题:部分作品中,他对无生命之物进行构图;另一些作品中,他在格里扎纳的村屋或博洛尼亚封达查街的寓所瞥向窗外。他在城中瞥见的这片无名庭院,夹在周边房屋的高墙之间,于闹中取静。
莫兰迪为此地的景致频频挥墨,画面简洁温润、触动人心。
莫兰迪晚期作品中,辨识度最高的特征即对物品的全新编排:早年间,瓶瓶罐罐并排放置,相互邻近;及至此时,莫兰迪将器物更紧密地汇集在画布中央,使其要素密集、形状一体。
莫兰迪工作室位于丰达扎街。这间小屋寂静无声、光线暗淡,摆满了“废品旧物”。但正是在此地,小画布上粉刷着情绪与事实,物品的普世价值在艺术的作用下得以复原。
也正是在此地,莫兰迪终究彰显出一名艺术家的本色:永恒的“经典”。
乔治·莫兰迪最为人所熟知的是其调色盘中所留下并被后人称为“莫兰迪色”的色彩故事。
而他本人无论作为艺术家,还是作为常人,无疑是内敛的,除青年时期的些许经历外,他不曾加入艺术团体,也不曾参与艺术运动,几乎没有离开过他的家乡博洛尼亚,过着简朴的生活。
由上海久事美术馆推出的 “经典艺术大师系列”展览始于2020年,先后呈现了爱德华·蒙克、马克·夏加尔两位艺术大师的展览,此次,乔治·莫兰迪展,是该系列展的又一重磅展事。
展览期间,久事美术馆还将围绕艺术家及其艺术特色,推出一系列公共教育活动。在符合疫情防控要求的情况下,将举办策展人、艺术家讲座,为观众带来莫兰迪的色彩故事。
此次展览由上海久事美术馆与迈卡文化共同主办,得到了意大利驻沪总领事馆的大力支持。展览自7月9日起对公众开放,将持续至10月9日。
“乔治·莫兰迪展”
展览时间:2022年7月9日至10月9日
展览地点:久事美术馆(上海市中山东一路27号6层)