展览时间：2022年7月3日至11月6日
展览地点：上海明珠美术馆
福利数量：40张门票（1人2张）
报名方式：在周到上海app【福利社】找到此活动，点进活动，点击右下角报名按钮，在备注中填写你对此次展览的期待，然后等待开奖就可以啦～中奖名单会在此页面展示哦~
“长效设计”理念上海首个大型展览
“不新做”的“另一种设计”
9个单元600余件设计佳品
日本47个都道府县设计巡游
10位中国设计师与品牌全新探索
深入地域特色物产传统与现代风貌
探寻可持续发展之路与长销经典的秘密
上海明珠美术馆将于2022年7月3日至11月6日，举办“长效设计：思考与实践”展览。作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次以9个单元600余件展品，全面系统地介绍了设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，还特别甄选呈现了10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索。
长冈贤明对“长效设计”理念的实践，结合了产品设计，但并非设计新的产品，是对产品设计的再思考，并深入各具风貌的地域设计，展开了高度关联且立体的调研、研究、思考和实践。这些实践包括与品牌、与设计师的合作，包括开办D&DEPARTMENT商店，以及与诸如川久保玲等时尚领军人物的合作，也包括杂志与书籍的出版等。传递他的思考与实践的书籍、刊物，很多也已在中文世界被翻译和出版。“长效设计”令设计之物拥有了时间和情感的维度。
近年来，中国设计领域亦不断展现出令人赞叹的创造力和活力，为拓展可持续设计的方法、可能性与边界作出贡献。本次展览特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，包括以下10位精彩的中国设计师与品牌创作：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）。
明珠美术馆希冀以新视角启迪另一种思考，在其构建的场域中持续生发“氧气”，引发各行各业人士共同探讨人与物、设计与生活、地域文化与可持续发展、商业与人文等与当下境况息息相关的诸多议题。
扫码购票
预售专享55元/人
原价80元/人 150元/双人
亲子套票：90元/双人（限一位成人与一位本科及以下学生同时入场，展期通用）
儿童观展：一位持票成人可免费携一位身高1.2米及以下的儿童观展
学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买
免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享
设计正在回归自然，
就如万物终将回归大地那样……
由此衍生而来的便是
一种更加贴近自然的设计
——Long Life Design，
我们称之为“长效设计”。
——长冈贤明
长效设计，从不局限于产品本身的形状与颜色，生产过程以及销售方式等相关环节的设计均包含其中，只有满足所有条件，才能孕育出常年生产、被不断使用的长效产品。
长效设计十原则
修理：拥有经过修理能使物品长期有效的机制与方法；
价格：能让生产方稳定、长久生产的合理定价；
销售：将生产者的想法与理念传递给消费者；
制作：饱含生产者的爱意；
机能：使用操作简单、具有功能性；
安全：安全有保障；
计划性生产：有计划的、能预测市场未来需求的生产；
使用者：让使用者不仅对商品本身，也对其事物关联保持关注的机制；
环境：不依存于流行与时代的限制；
设计：造型优美。
我希望能找到
“不新做”的“另一种设计”，
它不为流行而诞生，
也无须成为众人的焦点，
只要能慢慢地传播开来就好。
——长冈贤明
长冈贤明何许人也？
长冈贤明称自己为“不做设计的设计师”，他发行旅行杂志、开店，还向家具厂申请翻版制作权等。他向人们介绍如何以新视角看待现有的东西、探寻沉睡的旧价值、复活已被消费的价值并再次将它推向市场。
——安藤雅信（陶艺家、百草艺廊主理人）
长冈贤明虽站在能够批判所谓“好设计”教条价值的位置，却没有武断地定义何为“好设计”，他的兼容并包和对设计的深爱，令我尤为佩服。
——原研哉（设计师、武藏野美术大学教授）
有幸与长冈先生合作，让我们明确了一个方向：找回中国的惜物传统，努力发掘地方文化，并通过一种健康的可持续的商业方式，来影响在不良的消费浪潮中迷失的人们。
——左靖（乡村建设者、《碧山》杂志书主编、D&DEPARTMENT黄山店策划者）
长冈贤明
Nagaoka Kenmei
设计活动家、京都造形艺术大学教授、武藏野美术大学客座教授。1965年出生于日本北海道，曾任职于日本设计中心原设计研究所。2000年，作为“长效设计”（Long Life Design）概念的创始人，在东京开展融设计与环保为一体的新业务D&DEPARTMENT PROJECT，创办二手设计品甄选店 D&DEPARTMENT，发掘旧物的价值和利用空间。2009年，开始刊行以设计视角介绍日本各县的旅行指南《d设计之旅》。2012年，策划日本首家地域设计美术馆“d47 MUSEUM”，以日本47个都道府县的当地特色为常设展。通过展览、销售、出版、观光等方式，重新审视、推介日本的地方特色和真正可持续且符合各地域环境的长效设计。主要著作有《另一种设计：长冈贤明的工作》《长冈贤明的思考》《D&DEPARTMENT开店术》《成为经典：长销的秘密》等。
长效设计：思考与实践
9个单元600余件设计佳品
1.60VISION：长效设计企业的初心
2.d47 MUSEUM：长效设计美术馆
3. NIPPON VISION：长效设计的地域文化
4. d design travel：体验长效设计之旅
5.DESIGN RECYCLE：长效设计的循环再利用
6.d食味研究所：品味长效设计
7.回声：本土设计师的探索
8. D&DEPARTMENT店铺：长效设计的提案与销售
9. d SCHOOL：学习长效设计
60VISION
长效设计企业的初心
重新审视1960年代日本制造业者的创业初心，通过复刻、重新包装品牌形象后将其再次投入市场，以此连接经典与当下。2002年迄今，已有12个品牌参与此项活动。
d47 MUSEUM
长效设计美术馆
能令观者切身感受地域设计的美术馆。本单元再现了d47美术馆的两个展览“虔诚的设计展” 以及“日本47人工艺展”。
“虔诚的设计展”
akaoni的信条是“明朗、坦率”，希望通过“展现本质、诚实无欺的设计”为当地企业制作包装、海报及网站，和各种各样的物与人构建良好关系。
这是在东日本大地震后启动的地震支援项目。完全采用定制形式，在商品完成之前的几个月里，会通过邮件告知毛衣的编织情况。通过商品附带的肖像画卡片，就能知道毛衣出自谁人之手。
为那个真实存在的人而设计。以柳宗悦在民艺思想中特别强调的“直觉”，从日本47个都道府县选取“迷人却不知何故的适度量产品”进行展示，并从中探寻它们迷人的理由。
“日本47人工艺展”
作者在制作自动机械人偶后，前往英国学习现代工艺，学成后回到家乡设立了自己的工作室。
从日本47个都道府县各选出一名工艺作家，展示他们充满朝气与感性的作品。他们以各自生活的土地上的风土历史为背景，在自身的创造性与社会的需求之间寻找平衡点，通过器物和工具的形式进行自我表达。
NIPPON VISION
长效设计的地域文化
“60VISION”的地域物产版本。从那片土地诞生且经过手工艺者世代传承的当地特色手工艺，被称之为“地域设计”。而在传承中加入现代设计的元素，便造就了新时代的产物。本单元对照展示“传统工艺品的原点”以及“经过重新设计再次诞生的新物产”，以此呈现当今日本“物产设计”风貌，思考造物的未来。
d design travel
体验长效设计之旅
《d design travel》旅游杂志由长冈贤明于2009年创办，用设计的眼光挖掘每片土地的历史性与独特性。日本的47个都道府县，每一处都蕴藏着独特个性和风土魅力，以及只有敏锐观察才能发现的美好设计，通过旅行重新认识这片土地，“一县一册”，为各县制作旅游观光手册，如今已出版29本。中文版《d设计之旅》已于2018年5月起陆续推出。现场将同步展出采编过程中所发现的被投入使用且当地特有的工具、日用品、手工艺品等。
DESIGN RECYCLE
长效设计的循环再利用
通过对旧物的发掘与再造，使之重新回到市场。本单元呈现的是FROM LIFESTOCK和d&RE WEAR项目。前者在回收各个地方的废弃织品后，将它们设计成生活中常用的小物件，向人们展示日本纤维织物的良好工艺。后者通过染色等方式，为那些还能穿却被丢弃了的旧衣服赋予新的流行元素，使之重新成为人们的心头好。
d食味研究所
品味长效设计
D&DEPARTMENT的食味研究所，通过设立能够品尝到日本47个地方风味的食堂，研究、推广食物的长效设计，以本地食材地产地销为目标，用食物传达地域文化与节气风物，共同探讨、打造可持续的健康饮食文化。
回声：本土设计师的探索
本次展览特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，甄选推介10位中国设计师与品牌，他们拥有各自的独特视角和实践领域，从源头材料、创作过程、循环使用等可持续角度深入探索，在对设计的未来思考上与长冈贤明提出的“长效设计”理念遥相呼应，发声共鸣。
碧山工销社
engraft
klee klee
宋悠洋（PEELSPHERE®）
吴滨（未墨）
杨韬（涩品®）
祎设计
易洪波（夏木织物）
张雷、Christoph John、Jovana Zhang（品物流形PINWU）
张娜（再造衣银行）
D&DEPARTMENT店铺
长效设计的提案与销售
D&DEPARTMENT的商品由经典款的“世界长效设计商品”以及“地域长效设计商品”构成。在给地方带来广阔视野的同时，也将于当地发掘出来的好物通过D&DEPARTMENT PROJECT传播至各地，以此激发新的交流。
本次展览期间，位于展厅出口处的明珠美术馆“艺术生活实验室LAb”将开设“长效设计”产品专区，引入D&DEPARTMENT商店源于“长效设计”理念的多种生活用品，并有更多与长效设计、地域设计相关的特色风物产品同步呈现。观众在观赏过从日本到中国的丰富长效设计品之后，即可现场购买，通过使用亲身感受长效设计。
d SCHOOL
学习长效设计
“d SCHOOL”是定期举办的关于各个地方“长效事物”的研习会，开展学习交流等活动，向大众传递长效设计的生活方式。
明珠美术馆在展览期间将举办专题讲座、论坛、工作坊等丰富活动，邀请策展人、参展设计师，以及跨领域的专家、学者、企业家等等，共同参与到从“长效设计”展开的跨界讨论中来，推动艺术、设计、商业、科技、媒体等领域的共识与交流。
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原价80元/人 150元/双人
亲子套票：90元/双人（限一位成人与一位本科及以下学生同时入场，展期通用）
儿童观展：一位持票成人可免费携一位身高1.2米及以下的儿童观展
学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买
免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享
展览信息
长效设计：思考与实践
预计2022年夏季开幕
地点：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）
参观时间：每周一闭馆；
周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）；
周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）
出品人：李爽
总策划：李丹丹
策展人：长冈贤明、左靖
主办：上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团
承办：明珠美术馆
协办：左靖工作室、D&DEPARTMENT
特别支持：上海市对外文化交流协会
鸣谢：日本国驻上海总领事馆
“回声：本土设计师的探索”单元参展设计师/品牌（按音序排列）：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）
空间设计：小大建筑设计事务所
平面设计：PAY2PLAY
LONG LIFE DESIGN: THINKING AND PRACTICE
Duration: 2022.03.17—05.29
Venue: Pearl Art Museum (8F Aegean Place, 1588 Wuzhong Road, Shanghai, China)
Hours: Closed Monday
Tuesday-Thursday 10:00-19:00 (Last admission 18:00)
Friday-Sunday 10:00-22:00 (Last admission 21:00)
Producer: Li Shuang
General Planner: Li Dandan
Curators: Nagaoka Kenmei, Zuo Jing
Organizers: Shanghai Xinhua Distribution Group, Red Star Macalline Group
Presented by Pearl Art Museum
Co-organizers: Zuo Jing Studio, D&DEPARTMENT
Special Support: Shanghai International Culture Association
Thanks: Consulate-General of Japan in Shanghai
Designers/Brands in the Unit of “Echoes: Explorations of the Local Designers” (Listed alphabetically by last name): Bishan Crafts Cooperatives, engraft, klee klee, Song Youyang (PEELSPHERE®), Ben Wu (WEI MO), Yang Tao (Se-P®), Yi Design, Yi Hongbo (SUMMERWOOD), Zhang Lei & Christoph John & Jovana Zhang (PINWU), Zhang Na (Reclothing Bank)
Space Design：kooo architects
Graphic Design: PAY2PLAY
上海明珠美术馆是一座面向21世纪的美术馆，由上海新华发行集团与红星美凯龙家居集团合作创建，由国际建筑大师安藤忠雄设计，是一家独特的与生活态紧密连结“有书店的美术馆”。明珠美术馆旨在“以艺术点亮生活”，拥有独立的研究、创意与执行团队，工作涉及展览、公共教育、出版等多元领域，开创了名为“艺术生活实验室（LAb）”的文创平台品牌，通过“全链接”的工作方式，汇聚全球一流艺术与创意资源，以“打造无墙的美术馆与流动的艺术学院”为理想，用艺术、文化、创意及开放的跨领域合作态度为城市赋能。
地址：上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼
