坐落在人民公园深处的上海当代艺术馆（MoCA），日前推出了恢复开馆后的首个展览《华园——自然回归城市》。

当你踏进人民公园的那一刻起，其实，展览就已然拉开序幕。

■人民公园内

经过公园里的片片荷塘，再进入MoCA，就像是一次超五感的漂流记。你会感受到现实与超现实交替的曼妙，在这个跨次元的空间，自然的秘密，城市的秘密，交辉相映出一切关于“思感”的隐喻。

展览利用MoCA场馆独特的两层展厅、一条螺旋式上升的通道，配合展馆外部的自然景观，于闹市的喧嚣中，于园林的真实中，构建出幻境“华园”空间。

以花园之名义近看大千之世界

“华”的本义为草木的“花”。“华园”，亦是在 “花园”这一实存实感意象基础上对自然宇宙的精神光辉之追寻与再现。

■展览现场

华园之中，现实的园林空间转化为视觉的幻象，整合新的视角与维度，身体、感官和灵魂的体验从二元中走出来，建立“思”与“感”相融通的观展“体悟”。

本次展览以独特的“思感”的策展理念，着力于引入“超自然城市”话题，以三个展区、七个单元主题展，汇集12位艺术家，涵盖绘画、装置、影像、摄影等多种媒介的作品，对热度随温度持续升高的 “可持续发展”话题进行“自然城市实验空间”的“冷静式”别样表达。

参展艺术家们采用自己的方式阐释中国传统人文精神，回应高速发展的社会, 并以花园之名义近看大千之世界。

重新思考人和自然的关系

中国传统艺术源自自然、贴近自然，用独特的表达方式透露出对自然的洞见。

邱志杰的拓片《七花园》就是根据汉语象形文字的一次创作，一个汉字本身就是一副图画。例如“花园”二字，就形象地描绘出围墙、草木、园子和中心的一口池塘。

■邱志杰 拓片 《七花园》 展览现场

刘丹和高茜基于中国传统的山水画，展现“花园” 的意境。

■ 刘丹  水墨纸本《纠结缠绕的舞台》 展览现场

陈英杰接过了传统的艺术语言，在全球疫情爆发、周身环境停滞的时代，通过《自然重力50》和《自然重力80》重新思考人和自然的关系。

■陈英杰 布面丙烯和综合材料  《自然重力 50》 展览现场

韩娅娟运用 VR 等跨学科技术，展现出别样的自然。

■韩娅娟 《“你好，人类！”》 影像、灯箱，2分26秒、直径1m，2022

史成栋用油画画花园，传达出人在自然中的心境。

■史成栋 布面油画 《双焦》

再造山水世界

“山水”，是一种精神理想的寄寓之所，是一种“诗意”的具象表现，是一种抽象意义上中国文人的心乡所在。

艺术家们用追求极致的态度，在艺术作品中构建出想象与现实之间的再造山水世界。

■赵学兵 布面油画 《中央公园4#》展览现场

赵学兵通过一条条细小的线条，笔触的稀疏之间显现出空间，描摹出他对花园的印象。

■ 由金  布面油画《两只老虎》 展览现场 

由金的布面油画《两只老虎》和《园林》对中国传统园林拆解并重组，刻画出一种错位的、移动的重构空间，从而探寻自然中人和空间之间的关系。

打开一个又一个心灵的对话

在艺术家们寄心自然的深处，凝结着中国传统的人文精神。艺术家们所探寻的，是中国传统哲学思想中的自然观以及人与自然的关系。

面对自然，艺术家们发出了对生态伦理思想的思考：自然界中的万物，都须要遵循大自然的规律。

■许毅博 机械动态装置《一》展览现场

在机械动态装置《一》中，许毅博基于隶书中“一”的意象，通过重复叠加，表达出“一 生二，二生三，三生万物“的传统道家思想。这“一”的重重叠叠，好比万物之序，往往潜藏在生成之势中。

■李海燕 灯箱组《塔克拉玛干之心》展览现场

李海燕的《胡杨有心》《恒静》《恒动》和《流沙无常》则探讨了四季来去、生命复始，蕴含着对自然界中生命轮回的体悟。

■王颉 布面油画《千年时间2018-3》展览现场

类似的是，王颉则用油画这一媒介探索生命，得出生命永恒性超越生死本身的感悟。

■由金 装置《重生如意》展览现场

由金的装置《重生如意》《幻升》和布面油画《灵物之源》也是对生命的本质的思考，结合道家学说，传达着虚实之间万物皆运动的意境。

参展艺术家们从物象的纯粹审美乐趣桎梏走出来，借由艺术的镜像反映真实的内心，打开的是一个又一个心灵的对话。

展览中，作品与主题之间没有绝对的呼应与从属的关系，无论是批判的山水、文化的山水还是理想的山水，都在对话的形式中，与参观者，与穿梭在架构出的意境园林空间中的他或她，与一个当下中国社会状态的人，共享这所思所感。

据悉，此次展览将举办至8月15日。

 《华园——自然回归城市》

展览时间：2022年7月12日至8月15日

展览地点：上海当代艺术馆（上海市南京西路231号人民公园内）