吕顺+宁浩+韩庚，三人一台戏！

由《芭莎艺术》携手上海久事美术馆共同主办的“未知的边界”新媒体艺术展览日前在久事艺术沙龙举办。

展览以吕顺、宁浩、韩庚三位不同身份嘉宾共创的两幅画为底色，通过数字艺术手段再创，打破现实和虚拟的界限，探索艺术和科技的关系，演绎着艺术“未知的边界”，将观众带入一场全新的艺术感官之旅。

一个艺术家，一个导演，一个艺人，虽然身份不同，但他们共同的底色，是艺术。

展览上，可以看到作为画家的吕顺呈现出哲学的世界观，也能看到导演宁浩肆意挥洒的画家韵味，还能看到演员韩庚的抽象油画初体验。

在这里，边界消失了。画家可以是演员，导演何尝不可以是画家？在艺术面前，身份的界限是模糊的。

用吕顺的话来说，在这个艺术多元化的时代，什么都可以成为艺术，人人都可以做艺术家，所以，展览取名为“未知的边界”。

作为宁浩和韩庚共同的“画画老师”，吕顺透露，无论是具有绘画基础的宁浩，还是绘画零基础的韩庚 ，都非常优秀。韩庚学画时间很短，但已画上瘾了。

谈到教学过程，吕顺说，在最短的时间里，我告诉他们绘画的形式，如何去画，如何去表达，“我谈到了时代感，历史，思想，通过绘画语言的转化，我们交流了一下，然后在很短时间里去创作，我觉得特别有意思。”

吕顺说，“通过这个展览方式，我们传达了新的绘画和艺术理念。”

■吕顺作品

艺术家吕顺是艺术圈里独特的存在，北京电影学院摄影系出身的他，对审美和视觉呈现习惯有独特的坚持与看法，他的绘画像其刚性而细腻的性格一样，充分发挥了想象力、判断力和创造力，从而确立了一种极其独特的象征性叙事语言。

吕顺的作品，不仅仅是个人灵感的投射物，更重要的是像警世箴言一样，用自己的艺术语言去点破不说破，表达出对文化的反思。

■韩庚作品

韩庚是第一次尝试抽象油画创作，沉稳冷静的韩庚拿起笔来却久久不能落下，该如何下笔是油画艺术对他的第一关考验。

后来在吕顺的指点下，韩庚举起了大号笔刷，大面积的蓝色很快铺陈出了放肆的韵味。

万事开头难，作为第一次创作，韩庚意外地顺利突破了这第一关。而后画面越来越丰富，因为是抽象主题，所以韩庚只是凭着感觉在运笔布色，没有所谓的技法或是程式化，反而效果不错。

韩庚说，“做演员我是有自信的，但对于绘画本来是完全没有自信的，虽然平时也会收藏一些艺术品，但毕竟从来没碰过画笔。但这次油画初体验，感觉居然不错。一笔一笔，按自己的思绪去走，在吕顺老师的指导下，画了两个多小时完全没有意识到时间的流逝。之前是完全没有想过要画画，但从这幅画开始，以后有时间我希望能够好好系统地去学习一下绘画。”

对于学生韩庚的表现，吕顺在评价时用了“很好”两字。“韩庚非常沉醉在艺术中，这次画画完，已经上瘾了。他说，只要有时间，还要来找我学画画。他学画时间很短，跟我交流了半个月，经常没事就来找我，后来就是来体验，基本上是手把手教，他特别有创作的欲望。”

■宁浩作品

吕顺对他的另一位学生导演宁浩的评价也很高，但与韩庚相比，在教学方式上很不相同。“宁浩是山西人，他原来是话剧团的，后来画电影广告，有一定的绘画基础，我俩都是北京电影学院的，彼此很熟，本来就是好朋友，在绘画上也有交流。”

宁浩小时候想考美院，因为色弱，所以就没有考上。但并不影响他拍电影，更不影响他画画。

他说，“职业是有边界的，艺术是无边界的。导演可以拍电影，导演当然也可以画画。”

宁浩表示，“虽然我是色弱，看到的颜色和别人不一样。但我觉得可能每个人眼睛里的颜色都不会太一样，所以我还是可以拍电影。同样的画面，我不知道在别人眼里，是怎样的呈现。或许在我眼中的世界，和别人所看到的世界都不一样，但并不影响我说自己的故事。”

除了宁浩和韩庚，吕顺还教过不少演艺界明星学生。“他们拍完戏，会来我们工作室玩。比如肖央，吴樾等等。还有不少导演，也说想跟我学画画。”

在吕顺看来，艺术应该跨界，是相通的，没有边界。

无论是吕顺，还是宁浩，还是韩庚，在这次合作创作实验中，都探寻到了某种快乐，他们打破了边界，或者说，根本没有边界，他们找寻到了另外一个界面的更有趣的自己。

吕顺说，“艺术本来就是多元化的，不管用什么方式表达艺术，都是可以的。在材料上，可以拼贴，可以用笔，可以用很多种方式。”

据悉，此次“未知的边界”新媒体艺术展览将举办至10月23日。

（部分资料参考：芭莎艺术）