8月28日，被誉为目前上海“最高博物馆”的宝库匠心馆将迎来全面升级后的首次系列大展——“在玻璃世界听见光”。这也是这家博物馆在按下“暂停键”之后，经过全面升级调整，重新开馆的第一个展览。在周日正式开馆恢复营业之前，晨报记者第一时间前往上海中心宝库匠心馆进行探访，提前打卡玻璃大展，并与馆长进行对话。

晨报视频节目

记者打卡：在上海之巅感受玻璃新世界

从今年6月开始，记者就一直在与上海宝库匠心馆馆长叶柏风积极联系。当时，叶柏风馆长告诉记者，“匠心馆现在还不能开放，我们借这个时间段要做馆内展陈的改造调整，部分装修改造估计要到8月底完成并开馆。”

今年7月，馆方人员、专业人员与工人进入上海中心38楼博物馆现场，开始最后的升级改造和布展施工，各方加班加点，为8月底的开馆赢回宝贵时间。而这次博物馆终于如期开馆，让人感到一丝欣慰。

位于上海中心38层的宝库匠心馆

进入上海中心38层，依然是熟悉的宝库匠心馆馆名和LOGO设计，而进入馆内，出现的却是一个全新的展览世界。“在玻璃世界听见光”展览分为三大展厅，在场景布局上由暗及明，以不同形式的玻璃艺术品将我们对玻璃艺术的了解从国内放眼至国际，在视线逐渐开阔的同时，视野也随之打开。

展览现场

据介绍，这次展览汇集了20多位国外内当代玻璃艺术的领军人物及当红青年玻璃艺术家，参展作品涵盖系列主题作品、动力学声景装置、多媒体影像装置等，激活观众通感沉浸式领略“在玻璃世界听见光”。

郑闻卿 《透明的声音》

由玻璃艺术家郑闻卿创作的大型动力学声景装置作品《透明的声音》，数百根玻璃丝，纤长的玻璃细丝如风中芦苇，轻轻摇曳，极具韧性，是每个曾经历过救赎，坚韧又绚烂的你我他。

对玻璃而言，今天的流光溢彩是光与火的淬炼的产物。烈焰赤霞、浮文刻印、上下釉彩、万千之境四大版块，分别展示艺术品淬火、雕刻、施釉以及色彩环节技艺的魅力。

托马斯· 希勒布兰德  吹制镀银玻璃

经历过淬练与本土化的西方玻璃技艺能与任何环境相匹配，包括中国传统茶文化空间及中式园林。本次展览的联动展区在世界最高的室内园林、位于上海中心的半亩园内，以“光的瞬间”为主题同时致敬卡蒂埃-布列松的摄影理论“决定性瞬间”与玻璃立体主义大师史丹尼斯拉夫·李宾斯基的观点“玻璃是光的容器”。

此展区实验性地通过玻璃艺术与中国园林的特色场域结合，联动远借，邻借，仰借，俯借等园林借景理念，探索玻璃艺术在当下的更多可能。

世界最高的室内空中园林——位于上海中心的半亩园

在视野逐渐开阔的展厅里，不仅有国内新兴的玻璃艺术形式，也有国际上的玻璃艺术翘楚。在制作技艺越来越成熟，信息获取越来越便捷的今天，如何走出一条属于自己的艺术道路是很多艺术家更关注的问题。本次展览上的一大亮点作品——吉量，是当代玉雕革新代表人物邱启敬和中国玻璃艺术大师施森彬协力打造的《山海经》神兽系列玉琉璃作品。

“吉量”是《山海经》469种神兽中为数不多的体态优雅的神马，通体雪白，寓意福寿延年，它还被故宫拿来给传统色彩命名，并纳入故宫色谱。

邱启敬&施森彬 《吉量》

当然，“在玻璃世界听见光”展览除了治愈精神内耗外，观众还可以在展览现场找到许多有趣的互动环节，玻璃作为独具魅力的色彩艺术，收集色彩的过程自然是值得拍照留念的。

一份贺信：让公众感受玻璃艺术的文化共鸣

而在博物馆开馆之前，一封承载着浓厚情谊的贺信跨越了万里之距来到上海。这封贺信是由国际玻璃年主席、国际玻璃协会委员会成员、西班牙陶瓷与玻璃研究所（CSIC）研究教授艾丽西亚.杜兰 （Alicia Duran）撰写的，表达了国际玻璃年对这次展览的祝福。

在贺信开头，艾丽西亚.杜兰教授写道：

作为联合国国际玻璃年系列活动项目之一，我们谨此预祝“在玻璃世界听见光”展览顺利举办。展览在中国文化高地营造出纷繁糅合的玻璃艺术世界，以通感体验带领观众聆听玻璃艺术真实之'声'、共同徜徉于玻璃折射出人类的文明之光下。

艾丽西亚.杜兰 教授代表2022年国际玻璃年撰写的贺信

鉴于玻璃对于人类的重要性，2021年5月18日，在第75届联合国大会第66次全会上，联合国首次以单一材料命名了2022年国际玻璃年（IYoG），年度主题为“庆祝玻璃的过去、现在和未来，共创可持续、公平和更美好的明天” ，以此纪念这种人类历史上最具变革性的材料。

记者在采访中得知，在展览筹备伊始，宝库匠心馆就与联合国国际玻璃年（UN International Year of Glass，IYoG）取得了联系，并在策展过程中与其保持着密切与积极地沟通。而在这次展览即将开幕之际，馆方也收到了来自2022年国际玻璃年（IYoG）的祝福。

 韩秉华《都市变奏》玻璃

贺信中还特别提到“我们十分重视宝库文化所身处的这座地标性建筑——上海中心大厦。这是中国拥有LEED认证的标志性建筑，以玻璃材料的高效利用闻名世界。作为上海和现代中国的高地，上海中心大厦是吸引无数游客参与文化观光的旅游胜地。玻璃所建立的文化价值和空间联系在公众中产生了深远的影响。我们希望通过本次展览让公众感受具有强烈文化共鸣的玻璃艺术。”

对话馆长：重新升级之后的博物馆和新展览

叶柏风，教授、高级工艺美术师，上海宝库匠心博物馆馆长。之前主要从事室内设计、家具设计和工艺美术创新设计，以及教学和管理。曾发表论文35篇，出版教材和专著20部。

Q 新闻晨报·周到：这次展览是在经过近半年时间的休整期之后，博物馆重新升级之后推出的。在这段时间，你们对展览的形式是不是有了新的思考？

A 叶柏风：之前受疫情影响，我们宝库匠心馆从3月初就开始暂停了对外开放。在这段时间，我们重新做了对博物馆运行、内涵以及传播思路的梳理，并有了一些新的思考。

首先，中国工艺是我们的核心。我们要继续在中国文化这个板块里面继续做好传播工作，通过展览来反映我们平台的价值，要让大家更清晰地看到，我们也在不断进行探索。

所以作为展览方，我们对中国工艺有两种（诉求），一是要看到中国的经典工艺，它必须是活态的，与当今文化大背景是吻合的。同时我们也看到，中国工艺一定是有它的材料语言表达出的一种艺术形式，这个材料是不是可以和不同的领域产生一个交集和融合，大家有一个共同呈现了一个新的形势。

美国康宁玻璃博物馆 亚洲玻璃策展人 薛吕 《天使在等待》

同时，我们也在启动数字化的技术呈现。这个过程是让更多的观众可以参与其中的，即便是离开馆之后，回到家拿着手机继续和我们互动。

我们把这些思考酝酿并系统梳理之后，开始启动展览，与艺术家沟通、征集作品，开始布展，在几个月内完成这次展览准备，我们在8月28号正式对外亮相。

Q 新闻晨报·周到：这次重新开馆之后，我没想到的是第一个展览主题会选择玻璃，给人的第一感觉是很现代。

A 叶柏风：在重新梳理展览思路之后，我们考虑用什么品类最能代表宝库匠心馆想表达的主题，也就是博物馆重新亮相以后，大家能看到展览的新模式，我们最终选择了中国玻璃工艺。

在中国传统表达当中，我们将玻璃工艺称为琉璃艺术。琉璃艺术可以是你手上一个把玩的工艺品，也可以是你看到在桌面上呈现的一个器物功能的产品，同时，我们也看到上海（中国）的艺术家在尝试将中国的琉璃工艺变成建筑的音乐，并走进建筑空间之中。

中国玻璃艺术大师 施森彬 《上海慧眼》（展览现场）

上海中心大厦内的《上海慧眼》

在上海中心大厦，我们看到了琉璃墙（琉璃艺术竹简长卷《心相水印》），琉璃首先变成功能性材料，同时它以艺术形式呈现了一个形象山水的画面，但是它的体量非常大，长度有100多米，高度有7米多，让我们通过视觉感受到了其工艺价值，这是琉璃工艺一种新的语言。

在上海中心J酒店的不同楼层，琉璃工艺品变成了一个文化符号，一种空间的装饰，一种功能家具。我们在展厅里将这些形式语言再来一次创作，变成我们这个展馆内的作品，将中国的琉璃工艺呈现一种场景，这个场景有艺术的，有跨界的，也有装置艺术而让人产生联想的。

Q 新闻晨报·周到：目前你们现在是三个月一场展览，这当中还做了什么新的探索？

A 叶柏风：三个月是一场展览周期。在一场展览当中，我们几乎是每周会有一个小专题，会有不同的艺术家和工作室跟我们合作，呈现他们的作品和故事。这种专题是不同类型的，有些是针对希望体验的观众，有些是针对探索合作模式的，有些是我们称为渠道客户的需求，所以各种类型的需求，我们都会安排在不同的专题里面，不同的参观对象，我们给他们一个对接。我们把这个平台的内涵变成一种周期性的信息不断传递出去。

“在玻璃世界听见光”展览现场

Q 新闻晨报·周到：你觉得这次展览会给大家一个惊艳的感觉吗？另外能否透露下一个展主题会是什么？

A 叶柏风：玻璃展预计到11月28号结束，之后有一段时间调整到12月中旬。12月份的展览主题将是陶瓷艺术，大家很自然会联想到各种瓶瓶罐罐的器物造型，但是我们希望用新的思维和模式和观众有一次碰撞。瓷器展一定要看到中国历史上的以往和选择继续活跃在公众视野中的经典。瓷器，主要是以材料和艺术家的审美用艺术手段呈现的一种器形和装饰。瓷器装饰也可以在空间中与其他的材料赋予新的一种形象。瓷器也可以成为时尚品的一种新的元素。

陶瓷艺术在整个工艺美术领域中仍就是一个主力军，有着一个庞大的艺术家团队，我们要关注这个领域中新生代的思考和探索，让他们在我们的平台上发声和亮相。我们同时也要关注国际陶瓷艺术的发展，在我们的展览平台中，将中国陶瓷艺术与国际有对话、有交流。

我们会根据这些思考，在第二季陶瓷艺术大展中用这些来表现整个展陈的思路。