2022年9月9日至2023年1月8日，东一美术馆举办“大师自画像——意大利乌菲齐美术馆珍品展”。展览由东一美术馆携手意大利乌菲齐美术馆联合主办，这也是东一美术馆与乌菲齐美术馆五年十展计划的首展，今年适逢中国意大利文化和旅游年，也赋予了展览特殊的意义。
本次展览中50件大师自画像跨越了16世纪至21世纪，从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义，再到当代艺术，是500年来自画像艺术发展史的一次集中展示。
展品由文艺复兴三杰之一的天才画家拉斐尔领衔，提香、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、雅克—路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等50位大师齐聚一堂，让人充分领略这些大师是如何面对自己、在画布上呈现自己的“人设”的。
展览现场
东一美术馆执行馆长谢定伟表示，我们与乌菲齐美术馆的五年十展计划中，原本首展是波提切利展，由于疫情影响，这个展览将延迟到明年举办，“大师自画像”展按照原定档期成为了首展。
谢定伟表示，由于这批自画像展品最早的是文艺复兴时期作品，有的作品画在木板上，由于年代久远，木板材质震动稍微大一点，文物都会受影响。幸好这批自画像尺幅都不大，便于运输，可以远道而来与中国观众见面。
自画像在欧洲大约呈现在15世纪，而自画像的产生恰好与镜子的产生年代一致。在玻璃镜子出现之前，镜子材质是银和铜，映照并不清晰。背面为金属的玻璃镜子，大约出现于12至13世纪，而文艺复兴时期的意大利威尼斯是世界制镜中心，美术史上的自画像也正是诞生于这一时期，因此在文艺复兴时期的意大利，自画像也被称为“镜中肖像”。
展览现场
不要小看这一变化，因为自画像是画家对自己的一种巨大肯定。在此之前，画家在社会上的地位不高，只是手工艺人，他们画的主题往往是宗教、神话和历史等宏大题材，是有功能性的。当画家在作品中以自己的个人形象为主题时，是绘画题材上的重大改变，表明个人意识的觉醒，这也是文艺复兴发出的时代之声。
从这个脉络背景再来看待“大师自画像”展，你看到的就不再是类似“四分之三”的最佳自拍角度等技术问题了，大师的自画像，等于是大师的“人设”。
我们来看看大师们是如何在画布上留下自己的人设的。
拉斐尔·圣齐奥《自画像》
1504—1506年
拉斐尔的这幅自画像是他23岁时的样子。画中人神情专注而忧郁，但是非常有范儿，这种范儿，也被后世命名为“拉斐尔”。而事实上拉斐尔是一个非常热情、好交流、也喜欢抢活儿的人，这样的画家，在任何时代都是吃得开的。
提香·韦切利奥（传）或马可·韦切利奥（传）《自画像》
1595年—1600年
提香一生精品无数，除了不朽的神话题材，还为当时的教皇、皇帝、贵妇等上流社会人物创作肖像。这幅自画像最近也被学者归为提香侄子马可·韦切利奥的作品。画中人意气风发、凝视着远处，虽然脸上布满皱纹，但依然流露出沉思和自信的神采。晚年的提香备受宫廷和贵族们的青睐，该画充分彰显了他的显赫地位。
卢多维科·卡尔迪《自画像》
1604—1607年
画作描绘了一个果敢的自我形象，彰显出对自身社会地位的自豪。画家手持画笔和圆规，后者暗指他的建筑师身份。这位画家夜以继日地迷恋解剖学，不遗余力地学习绘画，他甚少与人交流，是具有悲观气质的艺术家和工作狂。
迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯开兹《自画像》
约1643年
该画作于画家生命最后的十年。当时他蜚声国际，获得了崇高的社会地位。此后他自称“伊达尔戈”——高贵的西班牙贵族。为了达到庄严肃穆的效果，他采用了摄影技巧，从非正面仰角，来凸显存在感，因此人物显得很有威严。画作中的黑暗背景闪烁着银光，那是贵族骑士的宝剑和一把能打开皇室大门的钥匙，暗示了国王授予艺术家尊贵无比的宫廷画师称号。
伦勃朗·哈尔曼松·范莱茵《自画像》
约1668—1669年
这幅画像作于画家去世前不久，当时他已无意美化自己，一张丑陋的脸还有些浮肿。但是从炯炯有神的眼睛以及裘皮斗篷和胸前的奖章中，可以看到他曾经的辉煌和奢侈美好的生活。不过他轻抿的嘴唇似乎告诉我们，昔日荣光已一去不返。
扬·弗兰斯·范杜文《自画像》
约1715年
为凸显重要赞助人的尊贵身份，范杜文将两位贵族加入到他的自画像背景中，王子殿下夫妇以侧面形象显示出浮雕风格的古朴庄严气质，三张亲密无间的脸交叠在空间中，超越了画家与贵族通常的依赖关系。
克里斯托福罗·穆纳里《自画像》
1710年
当时穆纳里正处于事业巅峰，在美第奇宫廷中享受着美好的生活。他穿着考究，右手举着一个雅致的玻璃杯。该玻璃杯出自当时威尼斯最好的工作室，显然是参考了穆纳里本人的创意之作，因为穆纳里以水果、花卉、东西方瓷器以及精美银器和玻璃器皿等静物杰作闻名遐迩。
鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯托季耶夫《自画像》
1912年
自画像完成于1912年，次年捐赠给了乌菲齐美术馆。画中背景是位于莫斯科北部的东正教堂钟楼，是俄罗斯东正教会的精神中心之一。画家以此为自画像背景，既体现他对乌菲齐美术馆的尊崇，也强调他作为“俄罗斯民族画家”的地位。
翁贝托·布鲁内莱斯基《自画像》
1936年
布鲁内莱斯基在巴黎定居后，与多位重要画家和文化名人建立友谊，使得他收获颇丰。当时布鲁内莱斯基正处事业巅峰期，他站在巴黎工作室窗前，以画家、插画家和舞美设计师的多重身份而自豪。而以毛笔描绘肖像特征，更加彰显他是一位多才多艺的画家。
罗伯托·法贝洛《我的一部分》
2002年
法贝洛以精美插图闻名于世，他集插画家、水彩画家、油画家和雕塑家于一身，他的创作常表现迷失荒谬的场景，带有后超现实主义感，在天马行空的梦幻世界中，人类身体与鸟类、昆虫或神话生物混杂缠绕。这幅自画像是他发自内心的真诚之作，代表了画家的宣言：他总是能想出新奇好玩的点子。