新年伊始，又有黑马剧集亮相啦，还是久违的武侠剧——《少年歌行》。

这部由尹涛执导，李宏毅、刘学义、林博洋、敖瑞鹏、李欣泽、戴燕妮等主演的作品，自登陆优酷以来热度一路走高，成为近期最快登顶灯塔热度的剧集，“高燃”“少年感”“特效出众”“打戏流畅”等评价也成为弹幕里的关键词。

有意思的是，在热播的过程中，这部的极具少年感的作品意外在不同代际的观众中引发讨论。在一些二创视频中，网友剪辑出了“爸妈眼中”和“我眼中”不同的《少年歌行》——这部戏到底为何让两代人都有好感？为此，我们和导演尹涛，原著作者、编剧周木楠都聊了聊。

“动作设计大开大阖”

《少年歌行》讲述了初出茅庐的少年侠客雷无桀阴差阳错地卷入江湖争夺、庙堂秘辛之中的故事，他与萧瑟、无心等拥有离奇身世却又英气潇洒的少年侠客结成好友，在热血的冒险中获得成长。

在导演尹涛看来，《少年歌行》有一个非常庞大的世界观，每个门派、人物背后都有故事，剧集也以此为基础，用群像刻画的方式，展现了年轻人们的成长。“《少年歌行》有一种青春的气质、鲜衣怒马的朝气感，主角团那种一往直前的精神，和传统武侠剧很不一样。而且一般的古装武侠剧是把爱情作为主线，但《少年歌行》是热血江湖线，有亲情、友情诸多情感的交织，还有两代人的情感恩怨，我觉得这都是非常好看的。”

与此同时，《少年歌行》行云流水的打戏也引发讨论，甚至有网友感慨，“终于不再是慢镜头的打戏了！”对此，尹涛表示，这也是剧集在“新武侠”方面的尝试，动作设计大开大阖，比如白发仙拔剑一挥，周围碎石纷纷飘至天空，剑气直接劈开马车。而在保留打戏力量感的同时，很多打戏的整体呈现方式会更加飘逸空灵，人物出招融合舞蹈动作，一气呵成。

他透露，有些打戏表面上看只有几秒钟，但拍摄往往要一个通宵，“每天有大量的动作戏，工作强度非常大，一般演员的体力和精力是很难支撑的，但大家都凭着一股精气神一直顶到最后”。

而据特效导演赵刚、王利明透露，整部戏的特效有长达 8 个月的生产周期，团队为不同的角色设计了符合他们性格特点的视觉效果，“例如雷无桀性格是正直、果敢、玲珑心，使用火灼之术，我们就把火焰加上变化效果，由内而外的蓄力爆发；无心的功夫叫 ‘心魔引’，我们想通过眼睛的刻画来表达魔力感，深邃奥妙。”

“不以年龄分观众”

《少年歌行》改编自周木楠同名原著小说。作为原著作者和编剧，周木楠认为，不同于金庸、古龙创作的传统武侠剧，《少年歌行》更接近于《风云之雄霸天下》的部分，有好看的武打戏，也有一定成分的玄幻传奇。而在改编时，他也力求突出“少年”，“‘少年’在某种意义上就是‘热血’的代名词，整个故事是围绕这两个词展开的。少年们无惧无畏，心怀正义，在他们心中正义或者是情义永远比利益重要，这是最能体现他们热血的地方”。

同时，“群像”也是《少年歌行》跟其他古装武侠剧不同所在，“我们的主角是江湖中的每一个人。我们希望打造出的是一个有温度的、真实有信念感的充满希望的少年江湖”。在他眼中，作品中每个人物都有自己的故事，“哪怕是配角，我也不希望他们是主角恋爱或者升级的‘踏脚石’，而是每个人在自己的江湖武侠世界里，都是属于自己的主角”。

谈到作品受到不同年龄层受众喜爱的原因，周木楠直言，他不愿意用年轻人、中年人、老年人来区别影视剧的受众，“比如说百里东君是《少年白马醉春风》的主角，但他在《少年歌行》里已经40岁了，我心里依然觉得他还是那个少年。年龄是死的，我们的心性是活的，我爸爸那一辈的人看《少年歌行》也会被打戏和江湖所吸引，我希望每个有江湖梦的人都爱看《少年歌行》。”