“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”8月5日在中华艺术宫(上海美术馆)开幕。本次展览由中华艺术宫(上海美术馆)和上海中国画院主办。
2024年是吴湖帆先生诞辰130周年,吴湖帆先生迁居上海100周年,也恰逢新中国成立75周年,本次展览也揭开了中华艺术宫(上海美术馆)“何谓海派·海上名家”艺术系列展的序幕。
吴湖帆(1894-1968),江苏苏州人,晚清学者、金石学家、书画家吴大澂嗣孙。他出生于吴门世家,传承优秀的江南文人绘画传统,1924年他迁居上海,经由上海开放繁荣的都市文化熏陶,开创出现代中国绘画古典与时尚相结合的崭新风貌,形成雅俗共赏的海派新风格,成为海上画坛当之无愧的一代领袖。
中华艺术宫(上海美术馆)党委书记、执行馆长王一川表示,中华艺术宫(上海美术馆)近年来专注于传承城市文脉,梳理海派美术的源流、内涵及影响,阐述海派绘画的形成和上海城市发展的关系。“何谓海派”系列将在今后从海派艺术和画家个案两个方面有序地推出各个展览,全方位展示、全领域研究海派艺术,为海派文化的创新发展带来启示和灵感,进一步充实上海城市精神内涵。
本次展览汇聚了中华艺术宫(上海美术馆)、上海中国画院、苏州博物馆、上海市历史博物馆、上海市文物交流中心、朵云轩的藏品及部分私人收藏,共80余件(组)作品,包括吴湖帆的成名之作《云表奇峰》、壮年时期代表作《阿里山云海》、新中国成立后的主题创作《庆祝我国原子弹爆炸成功》等,是近十年来规模最大的吴湖帆作品展,也是吴湖帆红色题材主题创作最集中的一次展览。展览将持续至10月27日。
上海市美术家协会副主席、本次展览学术顾问陈翔表示,吴湖帆从1920年代崭露头角,到新中国成立后,他在海派画坛深具影响力,在中国近现代绘画史上也是一位杰出的艺术家。我们通过这个展览,希望大家看到,海派绘画的特点,在吴湖帆身上彰显;中国传统文化最核心的特点,在他身上也有体现。
陈翔以吴湖帆先生创作于1936年的《云表奇峰》举例:“这幅画一出现,就震惊了整个画坛,也让吴湖帆一举成名。因为在此之前,海上画坛的山水画还是清一色的清代“四王”画法,大家的面目都差不多。《云表奇峰》脱颖而出,吴湖帆把水墨和色彩结合起来运用,青绿设色很滋润,不单薄,有层次,非常的雅。而且吴湖帆弱化了传统山水画中的皴法,而强调了块面感,这在当时是一种对绘画非常时髦的理解。这幅画受到了西方绘画的影响,比如近大远小的透视感,甚至还受到了摄影的影响。但吴湖帆跟同时代林风眠、徐悲鸿的中西艺术结合不一样,他还是坚持中学为体、西学为用,好的地方稍微拿来用一用,以西润中,本质上还是中国画,所以他在当时震动了画坛。”
本次展览最大的亮点是吴湖帆先生在新中国成立后的主题创作,以前大家并没有太关注这一点。陈翔表示,其实吴湖帆先生在主题创作方面不但很有成就,而且有他独特的视角和创作方法。大家比较熟悉的是他的《庆祝我国原子弹爆炸成功》,除此之外,他还创作了很多像《红旗插上珠穆朗玛峰》《跃进》《西郊公园写景》这样的现实题材作品。
陈翔认为,这些作品对比他1940年代的作品又是一个很大的进步。他画得越来越厚重,越来越生动,色彩越来越绚烂,表现了他“爱吾家邦”的爱国情怀。在《庆祝我国原子弹爆炸成功》这件作品中,他很巧妙地把中国传统的笔法、墨法以及山水画上的皴法糅合在一起,用来描绘蘑菇云,可谓一大创举。这件作品颜色不厚,但很有层次,他把色彩跟水墨巧妙地融合在一起,让色彩有了水墨的底子,显得丰富而不俗气,因此格调把握得非常好。
陈翔表示,通过这件作品,可以很好地阐释海派艺术的特征——既创新,又坚守传统中最核心的价值观;积极地表现新事物,而且有自己的办法去表现;在描绘主题意义的同时,从来没有放弃对艺术的追求,这就是海派艺术的精髓。
在谈到吴湖帆的创作方法时,陈翔表示,吴湖帆虽然在新中国成立后创作了不少反映现实生活的作品,但他本人却不太喜欢到实地去写生,他有自己的“写生”方法。他喜欢听弟子、朋友们讲述现实生活,也喜欢看报纸、杂志和照片,去了解时事。他没有去过阿里山,但他的弟子俞子才先生去过阿里山,他看俞子才带回来的照片和写生,然后自己就画出来了,这是他特有的创作方法。
名作《庆祝我国原子弹爆炸成功》和《红旗插上珠穆朗玛峰》也是他通过看报纸、照片和新闻影片,然后用自己的方式去创作的。展览现场还展出了吴湖帆先生的剪报,里面就有青藏高原的照片。